Jay-Z是街頭藝術家Jean Michel Basquiat的著名收藏家。 男孩和狗在Johnnypump，1982
從體育館到畫廊，今天的大型流行歌星的新領域是高雅藝術。 大眾化有其魅力 - 銷售，世界巡迴演出，大批追隨者 - 但傳統賦予藝術的力量現在是一個人在西方文化中的地位的終極標誌。
“見證我，藝術家”的號召是流行皇室的新口號 - 從Beyoncé，Jay-Z和Lady Gaga到Kanye，甚至蕾哈娜。 不過，高藝術的這種擁抱是值得慶祝的現象嗎？ 或者，可能會更加憤世嫉俗地看待，作為超級明星使用藝術來蔑視他們自己的群眾訴求而賦予他們工作可信度的案例？
不可否認，流行音樂和藝術界之間從來沒有明確的分界線 - 為什麼會這樣？ 最近記憶中一些最有創造力的音樂家 - 大衛鮑伊，基思理查茲，大衛伯恩，布萊恩伊諾等等 - 開始學習或追求視覺藝術方面的培訓。
在澳大利亞，80的樂隊Mental as Anything的成員在悉尼的藝術學校和Nick Cave會面，在追求他的音樂之前學習繪畫。 最近，作為阿德萊德藝術家和藝術講師Leone Furler的女兒Sia，已經成為她臉上的巨型假髮，她卓越的聲音以及各種舞蹈合作的巧妙音樂視頻。
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我們也不能忽視六十年代出現的藝術搖滾現象。 音樂史上一些最引人注目的轉折點歸功於The Beach Boys'Pet Sounds（1966），The Beatles'Sgt的藝術性轉折。 在安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的紐約工廠現場的影響下，佩珀（Pepper）的《寂寞之心俱樂部樂隊（Lonely Hearts Club Band）》（1967）和《天鵝絨地下》（The Velvet Underground）和尼科（Nico）同名（1967）專輯。
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雖然概念專輯的出現在70中佔據了一席之地，但音樂視頻時代的先驅 - 麥當娜，邁克爾杰克遜甚至普林斯 - 都比其他同時代人更了解流行歌曲的視覺可能性。 他們的作品通過諸如Like a Prayer，Thriller和When Doves Cry等視頻融合了強大的音樂和令人回味的講故事。
但今天，故事情況有所不同。 主要是一首歌是不夠的。 這並不是說圖像就是一切，而是一個人在流行音樂界的利益取決於音樂和視覺的新穎性。 對於今天的流行領導者來說，這越來越意味著迴避營銷專業人員的會議室，尋找地下藝術。
用檸檬水製作藝術品
碧昂絲的 高概念視覺專輯Lemonade例如，以王子的紫雨（1984），邁克爾·傑克遜的月亮行者（1988）或者最近的Kanye West的35分鐘電影“逍遙遊”（2010）和Lana Del Rey的Tropico的風格，帶給聽眾一個大膽的新形式的音樂故事。 （2013）。
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多年來，Beyoncé一直在有意識地試圖擺脫她的Destiny's Child / Top 40角色。 檸檬水實現了這一點。 在高級藝術和高調的平等部分，它解決了當今美國種族背景下的個人和政治，孤獨和姐妹情誼以及不忠的情感創傷。
Beyoncé是一首歌曲，視覺效果和場景，扮演著倖存者，一個正在癒合的女性，試圖接受愛情出錯的情感後果。 憑藉電影的宏偉，這張專輯以令人回味的自然神秘力量的視覺效果游過來 與泰倫斯馬利克的工作比較）和口語詞彙敘述，包括 倫敦肯尼亞出生的索馬里作家沃桑郡的詩歌.
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對高級藝術的參考比比皆是。 Beyoncé臭名昭著 棒球棒揮舞著序列 在這首歌中，Hold Up向瑞士藝術家的作品致敬 Pipilotti Rist，其1997視頻裝置永遠都是全部 有一個女人走在街上砸車窗。 有些人指責Beyoncé沒有撥款 尊敬.
去年，德雷克的視頻表達了這樣的擔憂 熱線金光閃閃 這與美國藝術家詹姆斯·圖雷爾的燈光裝置非常相似。
Beyoncé也與他合作 尼日利亞視覺藝術家Laolu Senbanjo，其神聖的身體畫 電影中的特色。
與此同時，觀察女王Bey的Instagram觀眾將會在今年早些時候注意到她與高端藝術界日益接觸的跡象。 與瑞士出生的紐約Urs Fischer和Garage雜誌合作（春夏2016版），Beyoncé通過該雜誌的應用程序提出了她對藝術的看法。 在封面上，她用玉米棒拍照，在由費舍爾畫的厚厚的粉彩漩渦中。 在採訪中，她討論了安迪沃霍爾及其對現代藝術的興趣，並將她最喜歡的一些藝術家（Tracey Emin，Kara Walker，Aaron Young和Donald Judd）命名為。
Beyoncé這個新時期作品的有趣之處在於她重塑了自己作為流行音樂世界的本傑明巴頓 - 顯然變得更年輕，更少資產階級，並且隨著年齡的增長更加挑釁。
雖然大多數人肯定擁抱了她新近賦予權力的聲音，但其他粉絲卻不知道是不是那麼複雜， 無線電友好的Beyoncé 將永遠回歸。
在我的廚房角落的黃色Basquiat
在他自己的2013專輯“Magna Carta，Holy Grail”中，Beyoncé的丈夫Jay Z的超資本主義夢想脫穎而出。 在畢加索寶貝的歌曲中，傑伊的名字 - 滴下藝術世界的圖標（羅斯科，培根，巴斯奎特等）。
為了向表演藝術的執政女王致敬，Marina Abramovic，Jay改編了她的（2010）MoMA裝置， 藝術家在場 - 她每週六天，每天七小時坐在椅子上進行“無聲歌劇”。
傑伊做了一個 六小時的表現 他的畢加索寶貝在紐約佩斯畫廊舉行。 在視頻中，由Mark Romanek執導（他也是他的“99問題”視頻並且是Beyoncé檸檬水的導演之一），Jay在一個充滿精心挑選的藝術和文化領袖的房間裡咆哮，其中包括演員/導演賈德電影製作人Jim Jarmusch向藝術家安德烈亞斯塞拉諾致阿布拉莫維奇本人。
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Jay-Z和Abramovic都很好，直到 採訪Spike雜誌， 她指責周杰倫沒有達成商業交易的終結 - 即對她在紐約州北部新的Marina Abramovic表演藝術學院的捐贈。 相互制定的交易變成了 這兩個陣營都是一場尷尬的公關慘敗。 （Jay-Z的人後來證實，實際上捐贈已經完成，Abramovic為監督道歉。）
傑伊對藝術世界的慶祝是多麼獨特（但有些可預測）是他如何幻想它。 為了藝術的緣故，畢加索寶貝對偉大的藝術不那麼致敬，更加尊重對“美好”生活的魯莽戰利品。 藝術被視為文化力量和極端財富的標誌：
在我的廚房角落的黃色Basquiat
繼續依靠那個糟糕的藍色，你擁有它。
正如一位NPR評論者所說，雖然有些人可能認為畢加索寶貝是一個“門戶熱門”，讓年輕的粉絲能夠接觸到藝術史，最終，這首歌從來沒有像“消費主義所消耗的藝術”那樣把它當作其他任何東西。
我們距離19世紀的英國文化評論家馬修阿諾德關於高級文化精英主義的觀察並不遙遠。 他寫道，這是有價值的，
純粹的虛榮或者作為社會或階級區分的引擎，將其持有者（如徽章或頭銜）與其他沒有獲得者的人分開。
從Queen Bey到Rhi Rhi
最近，巴巴多斯的壞女孩蕾哈娜也投身於藝術遊戲。 在她的最新努力，Anti（2016），藝術合作夥伴眾多：以色列出生的藝術家 羅伊納庫姆 和詩人 克洛伊米切爾 在班輪筆記上工作，有足夠的製作人和作家為他們自己的足球隊工作。
Anti（2016）的專輯藝術。
主打單曲“工作”受到了極大的期待，最終成為了一個令人頭疼的問題。 她在歌曲視頻中與德雷克的混蛋可以預見性感，但卻錯過了非常強大的安提戈涅/俄狄浦斯幻覺所暗示的狂熱之謎。 封面藝術。 （在專輯中，一個年輕的蕾哈娜 - 眼睛被一個太大的頭蓋住了 - 拿著一個氣球，被她看不見的血紅色污漬悶死）。
對於像Woo和Work這樣的歌曲，音樂和圖像之間存在著明顯的脫節。 可以說，Rhianna似乎在藝術水域游泳，而不是滿足她 頂級40粉絲群.
最近發布的視頻為Needed Me，（由獨立藝術家叛徒執導） 和諧Korine） 有個 春假 會見 疤面煞星 在邁阿密的紀錄片中遇到了Viceland的感覺，讓Korine成為蕾哈娜的虛無主義轉折的完美幫兇。 蕾哈娜講述了一個簡單而又詭異的黑暗故事情節，扮演優雅，野蠻的殺人犯，以她知道的唯一方式照顧生意。
巴勃羅做畢加索
Kanye West在2016紐約時裝週期間他的時裝系列展示期間跳舞，這也是他的“The Life of Pablo”專輯的聽力派對。 路透社/安德魯凱利
然後是Kanye。 他最新專輯“巴勃羅的生活”（2016），Twitter崩潰和自我狂熱的令人難以忍受的“思考”片段達到了最高分貝水平，但值得注意的是，作為一名前藝術學校學生，Kanye體現了“孩子”好奇的是“德國哲學家弗雷德里克·尼采（Frederick Nietzsche）在許多人中如此深情地討論過 他對藝術和創作的格言.
在採訪中，他似乎無法在紙上 - 或在工廠 - 以足夠快的速度實現他的夢想。 他還建議畢加索，馬蒂斯的畫作激發了他的作品。 在2013採訪中 在Kanye的面具背後 與紐約時報討論他最近對建築史的熱愛，他稱自己是“說唱歌手身體中的極簡主義者”。
West的藝術偶像是歐美藝術家/創新者的獨特融合（沃爾特迪斯尼，史蒂夫喬布斯，喬治康多，巴勃羅畢加索，馬可布蘭比拉，凡妮莎比克羅夫特，僅舉幾例 - 讓我們不要忘記他與日本藝術家村上隆的合作在他的畢業期間）。
對於最近與電影製片人史蒂夫麥昆的合作，韋斯特開闢了約 他的作品主要被視為藝術，增加：
我會交易我所有的格萊美獎 - 或者，也許是兩個格萊美獎 - 以便能夠在藝術環境中。
對於他的新專輯，他的合作相對不為人知 比利時藝術家Peter de Potter 封面藝術。 West的藝術影響，時尚品味（Givenchy，Balmain，Raf Simons）和對設計的興趣，（英國每日郵報） 本月早些時候，他在瑞典與宜家的會面中找回了他），建議探險家的精神和真正的創造性實驗感。
Vanessa Beecroft是West最近的時裝/表演作品之一（Adidas Yeezus時裝秀，Yeezus巡迴演唱會和一些巴塞爾藝術博覽會項目）的合作者 他允許在他們的項目上享受藝術自由。 事實上，僅憑他的街頭風格，美國時尚已經煥發活力。 考慮一下 為期一周的陣容 在任何商店外面發布他的Adidas Yeezus鞋的新版本。
West孜孜不倦地追求藝術的完美和新的視覺表達形式，這是對高級藝術和主流說唱這個日益嚴峻的世界的歡迎。 即使他抨擊肛門漂白和“名聲渴”的紐約模特，他對獲得高藝術合法性的痴迷也產生了近年來藝術，時尚和音樂最有趣的融合。
當昆斯遇到加加遇到波提切利時
當然，如果不提及Lady Gaga被低估的2013版本ARTPOP，就不可能討論最近的流行/高級藝術合作。 這張專輯的封面藝術與Jeff Koons展開了精彩的合作，將波提切利的“維納斯的誕生”（1484-6）的碎片拼接到背景中。
ARTPOP（2013）的專輯封面。
在採訪中，Gaga似乎對藝術過程和影響的主題非常清晰。
她引用了里爾克給年輕詩人的信件作為一個 藝術靈感的主要來源 並且引用了他關於在她的左上臂上做藝術紋的必要性。 有了ARTPOP，她的意圖是 橋接流行和藝術的世界 以大眾文化從未見過的方式。
她的強大而獨特的歌曲，如Artpop和Venus實現了這一目標。 然而，銷售乏善可陳。 批評者質疑她是否 “藝術遊戲”與她的營銷實力一樣強大，有一些非常字面的歌曲，如“Donatella”和“Fashion”。
遺產建築
藝術遺產顯然是流行音樂的新口號。 儘管如此，今天的流行歌星可能還是要留意亞里士多德，他對藝術創作過程的觀察仍然是真實的。 “藝術的目的，”他寫道，“不是代表事物的外表，而是代表它們的內在意義”。
歷史教導我們許多藝術實驗蓬勃發展並逐漸消失。 我們這一天真正的藝術家（無論媒介如何）創造出與人類靈魂的複雜性聯繫在一起的作品，這些作品使得唯物主義和人格箴言無法做到。
任何藝術參考或姿勢都不會取代原創，靈感和靈魂尋找的工作。
關於作者
布萊爾麥克唐納，湯普森河流大學新聞，傳播和新媒體講師
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