藝術信用： 黛布拉·羅比, 願景板未來根據...

藝術家在雜亂的工作室裡，木匠在設備齊全的木工場裡，廚師在觸手可及的廚房裡，舞者在鏡面大廳裡，地板光滑寬敞，作家坐在他或她的座位上。簡單的辦公桌，或者像我這樣的作家坐在數字命令模塊前，配有掃描儀、激光打印機、全頁顯示器和触手可及的幾台計算機； 所有這些場景和許多其他場景都為每個人帶來了一種工作方式，可以鼓勵繆斯出現，帶來靈感和新的理解，並有助於產生形式和語言的新組合。

這是工藝工作：關注我們工作的材料、過程中固有的技術要求，以及尋找合適的——正確的和真實的——形式感來表達我們的想法。 那麼，工藝就是一種手段和過程。

技術僅代表工具

我們不應將工藝僅僅等同於媒​​介的技術要求。 技術僅僅代表工具，是對我們工作的生成手段的研究。 沒有思想和心靈的指導，光有技術是毫無結果的。 雖然對最好的工具或優雅的解決方案保持尊重和欣賞是可取的，並且無可否認是有用的，但重要的是要避免將技術卓越誤認為創意表達的靈魂的常見陷阱。 想像一下任何媒介中的藝術大師，偉大的表演者技術能力高超，但沒有挽回實質和真正的活力。

工藝必須為我們的願景服務。 我將其與我們的身體、思想和心靈的使用聯繫起來，並通過我們對物質材料的工作來擴展它們。 這是不言而喻的：相機是眼睛的延伸，畫筆和筆是手和手臂的延伸，陶輪是人體中心存在的延伸。 我們不應該忽視正在徹底改變藝術和科學、商業和傳播的數字工具。 我們可以對技術應用相同的標準。

計算機是大腦的延伸

儘管我最初抵制電腦，但當我開始使用鍵盤時，我發現這是一項非常誘人的活動，它觸動了我內心深處某種我無法識別的東西。 這感覺與我的氣質和有機能量很相似。 然後，過了一會兒，我意識到：計算機和矽芯片的動作（每秒執行數十億條指令）是人類神經系統（人腦）的隱喻和延伸。

可以正確地說，我們是我們工作的真正媒介； 我們是創造性行為中發現的工具。 工具就是這樣：工具。 我們處理作品的方式具有高度的啟發性，並且對於敏感的觀眾來說是顯而易見的； 我們的精力直接轉移到工作本身。 當我們專心地觀看藝術、聽音樂或吃飯時，我們會感受到一種明顯的振動——我們感受到作品中的關懷、激情或關注； 或者我們認為馬虎、漠視或傲慢。 我們尊重製作精良的物品或出色的工作，並且我們大多數人都渴望生活中的高度正直和他人的關懷。 難道我們不想在我們自己和我們自己的工作方式中體現這種關懷、這種品質嗎？

當我們追求一門手藝或我們所從事的任何活動的完美時，我們就會更加接近自己的成熟和完美。 無非是一種煉金術：煉化物質，就是煉化自身。 作為其最高和最佳目的之一，創造力的過程涉及自身與物體之間能量的交換和轉化，並解決我們體內能量和力量的循環。 工作是衡量男人或女人的標準。 無論我們是否願意承認，我們都會在工作中看到我們的心態和感受、我們的局限性和障礙以及我們的潛力和天賦。

研究一門手藝就是研究我們自己

在渴望表達的完整性時，我們實際上是在尋求內在的完整性。 藝術家尋求在作品中體現他們的觀念和關注點，但從經驗中知道，他們在創作時的狀態對於整個過程至關重要，並反映在最終的結果中。 我們的身體、思想和感覺有一定的潛力，但也有一定的局限性和困難。 在創作過程中，我們每時每刻都能看到自己的這些元素得到反映。

許多藝術家深深尊重這一煉金過程，並以儀式般的嚴肅態度準備參觀工作室。 有些人通過讓自己的思想和身體安靜下來進行準備，有些人有規律或高度特殊的習慣，有些人更喜歡安排自己的生活，讓他們的工作室時間是自發的並受內心的支配。 有些藝術家在早上工作得最好，有些則在深夜工作。

堅持我們的個人怪癖

有傳言說，喬治亞·歐姬芙喜歡在夏天在喬治湖的工作室裡進行裸體繪畫。 娜塔莉·戈德堡喜歡在喧鬧的咖啡館裡寫作。 眾所周知，弗蘭克·勞埃德·賴特 (Frank Lloyd Wright) 在他的客戶預定到達前幾個小時才完成他的圖紙。

每個人都應該找到適合自己需求和氣質的工作條件和節奏。 理想情況下，這些條件允許兩極：最佳的紀律和良好的工作習慣，同時自由的實驗和玩耍。 最終目標是創造允許注意力自由移動的內部和外部條件； 超越平常心和反應性情緒。 我的一個學生，一位前工程師，曾經將他自己的條件限制（這阻礙了他的創造力）稱為“系統化思想的微妙而普遍的暴政”。

攝影師保羅·卡普尼格羅 (Paul Caponigro) 將藝術創作過程視為“喚起更高意識的一種手段……技術至關重要，但它們的用途是幫助解放超越智力的注意力。這種注意力可以在創作過程中保持活力”。整個過程，使攝影師能夠做出更相關的決定和發現……整個過程既涉及感光乳劑的塑造，又涉及內心態度的塑造；目標是讓技術服務於超越的事物。自我。”

創作過程提出的真正問題不就是我們能否努力解放一種超越智力的注意力——一種包含思想、感覺和感覺的全球意識，這有助於讓我們與自己和自己建立更深入的關係。材料？ 這似乎是我們工作中不可或缺的一部分。 我們希望在場； 我們希望喚起我們更高的本性； 我們希望將藝術創作過程服務於超越自我的事物。

讓·吉奧諾 (Jean Giono) 的書是我見過的最美麗的書名之一 人的慾望的喜樂。 大聲說出這些話。 當它們從你的舌頭上滑落時，感受它們的清晰度，感受它們純粹的詩意、它們共鳴的意義以及它們喚起的意義。 我們的激情和渴望的尖銳辛酸。 人類奮鬥的美麗。 從內心深處升起的無可挑剔的熱情，知道我們真正想要什麼，我們的目標是什麼。 我們願望的力量。

藝術家必須承載他們的願景，讓它膨脹和擴展

藝術家必須承載他們的願景，讓它膨脹和擴展，讓它從內部升起，播種他們的材料，並培育他們的努力和願望不斷增長的成果。 藝術作品是誕生的，而不是製作的。 他們從活著的那一刻開始成長。 我們通過加深與手頭材料的關係來擁抱這個過程的完整性，同時保持我們的渴望。 我們要求材料符合我們的意圖和願望，並塑造它們。 它們在不同的時間做出輕鬆或抗拒的反應，這取決於我們的願望與其固有性質、可能性和局限性之間的關係。

我們也聽材料。 他們想去哪裡，他們想帶我們去哪裡？ 每種媒介都包含其獨特的語言。 我們的想法、我們的主題可能會受到材料本身和工藝的影響。 我們傾聽自己的聲音，傾聽我們對工作不斷變化的反應，並在不斷相互展開的過程中與材料產生聯繫。 它仍在繼續——就像我們一樣，處於持續的運動和變化之中。 這就是生命本身。

經出版商Beyond Words批准轉載。
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文章來源

不斷擴大的溪流：創造力的七個階段
作者：大衛·烏爾里希。

生活本身可以被視為一種創造性的挑戰，通過我們每天所做的一切，無論是畫畫還是做飯。 在《拓寬的河流》中，作者大衛·烏爾里希優雅地闡釋了每次創作之旅中遇到的一系列階段，無論表現形式如何。 烏爾里希用溪流作為比喻，帶領讀者從靈感的那一刻到完成，幫助我們駕馭這個過程中固有的快樂和挫折。

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關於作者

二十五年來，大衛·烏爾里奇 (David Ulrich) 在全國范圍內教授了數百門有關攝影、創造力和視覺感知的課程和研討會。 他曾在多所大學任教。 作為一名攝影師和作家，他的作品發表在許多書籍和期刊上，包括 Aperture、Parabola、Manoa 和 Sierra Club 出版物。 大衛的照片曾在國際上以個人展覽和團體展覽的形式展出，其中包括華盛頓特區的史密森尼博物館