在什麼成為一個年度發生，我們在過奧斯卡提名的演員和製片人之間缺乏多樣性的高度公開的辯論之中。 外部團體， 包括NAACP，武裝起來。 一些名人 - 其中一些是學院成員 - 宣布他們打算抵制這個重要的夜晚。

這並不是第一次將電影藝術與科學學院的任務視為種族或種族偏見。

當斯蒂芬斯皮爾伯格的“紫色”被拒之門外，1986引起了強烈抗議，未能在其被提名的任何11類別中獲得獎杯。 在1989中，Spike Lee的標誌性“Do The Right Thing” - 獲得了兩項提名 - 被相對溫和的“駕駛小姐黛西”所取代，後者贏得了最佳影片。

去年，儘管最佳影片點頭，“塞爾瑪”的導演阿娃·杜威內和鉛大衛·奧伊羅來自被提名人在各自的類別陣容顯眼。

目前的批評浪潮似乎確實與行業大佬們產生了共鳴。 選擇被提名者的著名電影藝術與科學學院是 談論改革.

但是，很快就會期待任何實質性變化，這是天真的。 很少有機構像這樣神秘的規則運作，或者像學院一樣被廣泛誤解。

鞏固力量

該學院出生於1927，是垂直整合的“專業”組織努力的結果：擁有製作電影的工作室的公司，以及他們將被展示的第一家劇院的連鎖店。

在早期1920s，這些公司 - 其中包括派拉蒙電影公司和米高梅 - 已經在一個單一的監管“生產守則”響應聯合起來政府審查的威脅。

自律成為電影業的一部分 手法。 該表面上的競爭者也需要應對即將發生的 - 並最終非常昂貴 - 從無聲電影轉變為聲音。 為了避免在市場中的狀態或亂插手，工作室負責人來到表來制定戰略是保護它們的共同利益的有序過渡。

拋開審查制度，工會組織的幽靈可能是最器樂在嚇唬學院應運而生。 在中間1920s，音樂家，放映和一些技術人員已經組織了一些劇院和舞台員工國際聯盟的保護傘下。 演員股權，其中加入了在1919武裝部隊，已開始使電影業進軍。

因此，學院是最初在大學之間勾結的機制 - 一種“老公會”，在老闆的細心關注下組織了更多的白領員工。

奧斯卡的頒獎部分， 根據絕殺是路易斯·梅耶爾（Metro-Goldwyn-Mayer的Mayer）的心血結晶，他是一位歷史悠久的大亨，也是該學院的創始人之一。

Mayer最初認為這些獎項將是激勵員工的一種方式。 但娛樂業也早已學會了製造自身奇觀的經濟優勢。 吸引註意力 - 正確的類型，至少 - 提升工作室品牌，同時打破電影明星的形象，可以說是主要的最有價值的資產。

無線覆蓋始於1930，與第二頒獎典禮在網絡電台現場直播，有效地將電影業的頂級競爭者進入推廣的平台。 在1953，奧斯卡來到黃金時段，與電視上的NBC首發儀式。 （媒介融合是一個長期的事情之前，我們就開始看我們的手機視頻。）

無論奧斯卡頒獎典禮可能會或可能不會是什麼，它們無疑是精明的公共關係的勝利。 今天，無論誰贏或輸，每年二月 - 在報紙和雜誌，社交媒體和水冷卻器 - 談話都轉向電影。

一個只有內部人士，外遇

儘管如此，對於所有的眩光和喋喋不休周圍迷人的頒獎典禮上，奧斯卡仍然是一個相當朦朧的存在，自其成立以來，一直部分行業協會和部分秘密​​社團。

這是一個“只有內部人”的事情。 唯一的方法是提名：要么由至少兩名現有成員提名，要么後來，當學院開始發放獎項，提名獎勵時。

無論如何，一個理事會 - 三只來自該學院內的17分支機構當選 - 最終簽署了誰可以學習的秘密握手。 一旦你在，你在生活漂亮多了。

這意味著雖然最近的入選者之間存在相當大的差異，但會員不可避免地保留了大量的成員，這些成員的職業生涯完全開花，其口味是在幾十年前形成的。

這也是一個折衷的一堆。 原本僅限於製片人，導演，編劇，演員和“技師”的行列已經膨脹到包括鑄造董事，代理人，編輯，公關和營銷專業人士，武術指導等。

但是，儘管這種多種職業 - 儘管女人的顏色，謝麗爾布恩艾薩克斯，擔任總裁 - 奧斯卡 據報導仍然存在 76％為男性，百分之94白色。

平均年齡？ 六十三。

不成文的規則

政治，不斷變化的品味和趨勢，以及娛樂經濟學都在提名和選拔過程中發揮作用。

在最後一輪，學院的6,000加表決權的成員每個人都有理論上在每個類別表決。 不可避免的是，得票最多的將最終選民區域直接專長之外的正投：很多攝影師都在評估他們的同齡人的工作有發言權，但他們所有的聲音編輯，誰也權衡加入。

沒有人能夠希望看到數百部有資格獲得提名的電影。 因此，即使登上選民的雷達本身也是一項挑戰，特別是對於缺乏行業聯繫和支持的低預算電影而言，這可能會引發嗡嗡聲。

工作室和分銷商吸引評論家和人和潮流創造者，遊說票和孵化巧妙的電影發行策略。 在1990s，足智多謀的溫斯坦兄弟“米拉麥克斯公司提出了奧斯卡運動的一種藝術形式，多次贏得留念的詭詐，微不足道的預算和票房收入不均學院榮譽本來可能讓他們出了運行。

懷舊也起著重要作用。 人們傾向於及時地宣傳老齡化 藝術家 之前他們面對去年，長黑漸變（且必須切入下一年度的催人淚下的“悼念”蒙太奇）。

如果不是賽車的收割者，在“會員制為生活”有時玩很長的遊戲：年輕的表演者有時告知“等著輪到自己。”在1974，他第二次去邁克爾·柯里昂在“教父以後：第二部分， “阿爾·帕西諾失去了最佳男演員獎藝術卡尼。 選民們上到他在1992“聞香識女人”。

因此，奧斯卡獎提名反映了專業人士社區的統計共識，他們支持由最受歡迎的同事創建的高度推廣的工作。

令人沮喪的相似之處

今年的提名人是不是真正的問題; 他們僅僅是電影界歷史最悠久，最有影響力的組織如何進化的產物，已經是行業內遭受的偏見。

電影業是一項龐大的業務，計算票房收入 由數十億。 在一個比1920所夢想的更強大的媒體集團網絡中受傷，今天的電影業仍然擅長引起對自身的關注 - 它的勝利，失敗和節日。

但是在展會背後，這個企業就像其他許多人一樣 - 笨拙，俱樂部和不透明，這是一個少數人做出影響廣大人民的決策的地方 - 並且賺得驚人的大筆資金。

由於種族，性別和階級的原因，那些運氣不好的人在特權等式中處於錯誤的一面，這與在美國公共和企業生活的大多數部分面臨的那些人面臨著令人生畏的困難 - 如果不是更多的話。

在美國頂級的500公司中，只有 五位黑人CEO. 超過80百分比 最大投資銀行的高管是白人，而美國眾議院362成員的438是男性（其中361是白人）。 相比之下，AMPAS的人口統計數據看起來是積極進步的。

演藝事業，所以願意將自己作為慶祝相反，令人沮喪的工作，就像我們所知道的其他業務。

解決奧斯卡的不公平問題 - 不解決行業的不公平問題 - 只是更多的煙霧和鏡子，聲音和憤怒。

關於作者

Eddy Von Mueller，埃默里大學電影與媒體研究講師。 他最近在動畫、技術、美學和現實表現方面的工作催生了許多即將出版的出版物，包括兩篇關於華特迪士尼公司製作的自然紀錄片的文章（Beyond the Mouse，ed. A. Bowdain van Riper，2011）和關於動畫和真人電影製作之間關係的全書研究，題為《合成電影》。

這篇文章最初發表於 談話。 閱讀 原創文章.

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