《感覺就像一個吻》——電影、流行音樂和馬丁·斯科塞斯

: By RMIT大學的Adrian Danks

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Bob Dylan：斯科塞斯是粉絲。 Paul Townsend / flickr，CC BY-NC

音樂和電影在馬丁·斯科塞斯的電影中臍帶纏繞在一起。如果沒有滾石樂隊，Muddy Waters，Eric Clapton，那不勒斯街頭歌手或任何其他更小，甚至不起眼的doo-wop，Latino，Brill Building和r“軌道的推進伴奏，幾乎不可能想到他的電影院。 n“b 1950，60和早期70的奇蹟。

儘管斯科塞斯已經成功地利用了像伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）和埃爾默·伯恩斯坦（Elmer Bernstein）這樣的偉大電影作曲家的服務，如出租車司機（1976）和純真年代（1993），這是他青春期和成年早期的音樂，在他的許多最好和最被人們記憶的電影的密集，高度主觀，超男性和好鬥的世界中占主導地位。

他製作的大部分音樂紀錄片 - 如 “最後的華爾茲” （1978）沒有方向家：鮑勃迪倫（2005）和閃亮之光（2008） - 同樣揭示這些形成的品味。

這是個人的，反映了斯科塞斯在擁擠的小意大利社區的成長經歷，其融化的聲音在空間和情境中徘徊。他的變形第一部分中的一些數字，是誰敲我的門（1969）甚至是由電影製作人自己的收藏品提供的。斯科塞斯電影的標誌性音樂帶著他的“指紋”來到我們身邊。

這種對流行音樂的日常歷史，物質性和氛圍的迷戀 - 它滲透和分析我們周圍世界的方式 - 為斯科塞斯的電影提供了一種音樂維度，與他對電影史的痴迷押韻。

雖然他對流行音樂的使用似乎比昆汀塔倫蒂諾更有機或社會學，但它仍然具有關於它的檔案工作者收藏家的感覺。

當墨爾本電影院尋求斯科塞斯的許可來放映他的紀錄片 Italianamerican （1974）在早期的1990中，他要求的只是我們給他發了一張完整的CD版本的Bob Dylan's 名著（然後只在澳大利亞提供）添加到他的收藏中。

雖然斯科塞斯非常適應20世紀中期特定的，主要是城市形式的流行音樂，但他也發現了他在Kenneth Anger同性戀的開創性配樂中的靈感。上升天蠍（1964）和斯坦利庫布里克的古典現代主義者 2001：太空奧德賽（1968），以及他作為攝影師和編輯的經歷伍德斯托克（1970）。他說，後者是一個改變生活的事件，使他從休閒褲轉向牛仔褲。

斯科塞斯早期特徵中的音樂與開創性的編輯分數並列研究生（1967）和逍遙騎士（1969），但他的作品代表了一種不那麼懷舊（與Woody Allen相比）和音樂“過去”的時間淺層概念。

這是斯科塞斯，韋斯安德森和保羅托馬斯安德森等斯科塞斯的助手們所學到的教訓。斯科塞斯電影中的黃金法則是，音樂必須在特定場景設定時釋放 - 但它也應該反映音樂歷史的深度。

斯科塞斯如何在電影中使用音樂

斯科塞斯經常想到一個關於特定歌曲的序列或時刻。

例如，一個關鍵動機帶出死（1999）是一個機會，使用範莫里森的惡臭，攪拌TB表作為主題。這首歌由REM，Johnny Thunders和The Clash圍繞著激烈而蜿蜒的曲目編織，這也許提醒了早期的一個觀點。紐約黑幫（2002）突出顯示了英國樂隊（斯科塞斯的最愛）。

斯科塞斯還在他的電影集中播放音樂，以獲得特定時刻的節奏和感覺。

Derek和Dominos的Layla的尾聲在好傢伙（1990）從拍攝的第一天開始設定，並對未被發現的屍體的序列進行抒情評分。它還暗示了歹徒最終垮台的過度和頹廢。

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流行音樂的必要靈感也在尼克諾爾特畫家的瘋狂，史詩般的表現主義筆觸中有趣地被引用，他們為Procol Harum和Bob Dylan以及The Band in 人生課程（1989）。

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雖然這種流行音樂的運用反映了導演自己的品味，教養和對抗的喜好，但它也深深地融入了他的人物的世界和主觀性。

在Ronettes'Be My Baby的開幕式上的悲觀情緒引領了斯科塞斯突破性特徵的沉浸式世界，平均街道，邀請我們去體驗，甚至分享一群小小的，可能是歹徒的興奮，危險和定期放棄，然後點亮屏幕。

正如評論家伊恩·彭曼（Ian Penman）所說，音樂似乎並不像傳統意義上的音軌那樣運作，而是出現了

通過打破眼鏡或移動身體釋放到空中。

這聽起來和音樂一樣多。

當我們看到羅伯特·德尼羅的Johnny Boy sashay慢慢地進入一個酒吧時，對於Jumpin'Jack Flash的錯綜複雜的時間和編輯的腎上腺素激增，我們無法確定音樂的來源：是自動點唱機的高亮聲音（a固定導演的電影院）或從約翰尼男孩本人的某個地方？

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平均街道，就像後來的GoodFellas和賭場（1995），有一些生澀的推進性和自動點唱機的程序隨機性。音樂也會進出，上升和下降，以反映並激發斯科塞斯持久環境中狹窄的酒吧內飾。它對音樂的使用感覺編程甚至策劃，但也有機和直觀。

切爾西早晨

斯科塞斯最被低估的一部電影中有一個精彩的序列，盤後（1985），其特色是退回到蜂巢頭髮的公寓的主角，並由Teri Garr扮演的雞尾酒女服務員。不可思議的保羅（格里芬鄧恩）已經失去了深夜Soho的兔子洞，並試圖找到一種方法來回到他的中城公寓的安全。

當他放鬆自己晚上的噩夢時，加爾的'60s復興主義者同情地改變了記錄從Monkees的最後一班火車最初的流行甜點到克拉克斯維爾（他剛剛錯過了他的火車）到Joni Mitchell在地理上更加內省的渴望。切爾西早上好。

這一刻在斯科塞斯的作品中非常引人注目，因為它是人物有意識地識別和回應音樂的少數人之一。

它還提供了對斯科塞斯自己的實踐的批評，以及他如何定位歌曲，以說明與屏幕上的動作相對應的情感，情境或工作。

這個場景以一種非常無意識的方式向我們展示了斯科塞斯使用流行音樂的機制以及它可以改變音調和氛圍的方式，創造了一個敘事弧線並將其融入其角色的生活中。

切爾西早晨的使用也是斯科塞斯少數幾次利用早期的70s創作歌手傳統。另一個發生在出租車司機的關鍵時刻，De Niro的深刻唯美主義者特拉維斯·比克爾看上去非常失落，因為他在美國演奏台上的一雙空鞋周圍慢慢地跳舞，在傑克遜·布朗的悲傷的“天空之夜”中得分（或者這只是在特拉維斯的頭上？）

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在某些方面，由於它的孤立和不協調，這一刻似乎更加強大 - 特拉維斯早些時候誤讀了Kris Kristofferson的歌詞朝聖者，第33章 - 說明他對流行音樂一無所知或有親和力。

斯科塞斯的角色似乎經常帶著他們的音樂，但保羅和特拉維斯是如此不合適他們不能吸收他們周圍的音樂，除了在後一種情況下，通過隔離赫爾曼的不祥分數的黑暗。

After Hours以一段充滿折衷的折衷音軌為特色，反映了變換的噩夢以及保羅市中心奧德賽的偶爾休息。例如，在離開一家夜總會後，他回來後不久就發現它已經奇蹟般地從主持一個享樂主義，擁擠和威脅的“莫霍克”主題之夜轉變為得分 Bad Brains的付出暨，到一個廢棄的空間，一個單一的中年顧客和一個點唱機同情地玩Peggy Lee的是這一切都有？

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（再一次是由一反常態的自我意識主角有意識地選擇的不尋常的選擇）。

通過使用不太適合自己口味的配樂，斯科塞斯能夠伸展出來。