但這是藝術嗎? 脫口秀喜劇和對文化信譽的追求
焦點人物:熱門系列《奇妙的麥瑟夫人》中的Miriam'Midge'Maisel。
通過IMDB的Amazon Prime

英國藝術理事會(ACE)最近採取了前所未有的步驟,根據文化恢復基金的條款將喜劇作為一種劇院形式納入進來,這是緊急響應計劃的一部分,旨在幫助文化機構從大流行期間的打擊中恢復過來。 但是理事會有 明確指出 在其網站上,這是由文化,媒體和體育部授權的,並不意味著喜劇俱樂部將有資格獲得未來的ACE資金。

從喜劇俱樂部中脫穎而出再次成為焦點 鄙視ACE過去曾顯示過要站立 這意味著現在是將單口喜劇重新評估為藝術的絕佳時機。

單口相聲不是純粹由表演者創造的,而是作為表演者,觀眾,場地和發起人之間的協作製作。 以相同的方式安排劇院來支持戲劇表演,或者照亮畫廊以展示繪畫,因此,也必須以這樣的方式呈現獨立喜劇演出,使其與即將到來的表演相關聯-單個麥克風上的標誌性圖像備受關注的立場可以喚起喜劇演員的喜劇表演,而無需多說。

與許多其他藝術形式不同,站立表演更類似於反應式對話,儘管笑聲和其他反應構成了觀眾的大部分反應。 而且,反過來,當表演者做出反應時,這種即時的觀眾批判通常會影響正在展開的作品。 最後,通過廣告演出,設計演出陣容和介紹藝人,這是發起人和主持人的工作,從而創造了單口喜劇可以蓬勃發展的氛圍。


內在自我訂閱圖形


乍一看,表演似乎是短暫而無關緊要的,只有親眼目睹的觀眾才能記住。 但是,對於喜劇演員來說,每場演出都會塑造並重新關聯他們的演出,為下一場演出做好準備。 單口喜劇演員可能需要多年的例行工作,每次表演都會磨練和塑造每條台詞,每個玩笑和每次停頓。 因此,每場演出都會創造出獨特的東西,與見證它的人們和地方緊密地聯繫在一起。

演出不僅是一個場地,而且是使它成為展示喜劇和支持評論的空間的所有上下文理解。 觀眾不僅是陌生人的集合,而且是一個集體,他們受過以前的經驗或熟練的演練的指導,從單口喜劇演出中期望得到什麼以及如何建設性地批評表演者。

沒有笑的事

當被視為喜劇製作和評論的創意空間的集合時,巡迴賽的活力和能量就變得可見了–不僅是喜劇演員謀生的一種方式,而且還是單口喜劇本身的一部分。 文化復興基金會提供的生命線意味著,更多的俱樂部將生存下來,整個巡迴賽失去的集體經驗將減少。

但是,這很大程度上取決於未來幾個月的情況。 最近成立的緊急調查 現場喜劇協會 發現58%的行業依靠喜劇來獲得超過50%的年收入,而57%的人已經失去了50%的個人收入。 此外,有59%的喜劇演員表示,如果現場直播,他們將需要在未來六個月內離開該行業 繼續不可行.

這種損失對於賽道而言將是巨大的,不僅在個人層面上,而且在經驗方面也是如此。 學習單口相聲喜劇依賴於指導–當您剛開始時,很少有外部喜劇圈來指導您,沒有戲劇學校那麼大,只有兩所大學提供喜劇寫作和表演專業的大學學位。 唯一可以告訴您為什麼喜劇以這種方式完成的人是日復一日地做喜劇的人。

宏大傳統

站立喜劇目前的化身已成為英國文化時代精神的一部分,已有50多年的歷史了。 它有 從音樂廳歌手,前布漫畫和各種表演演變而來 到20世紀初的表演者中,他們參加了經常在政治上分歧的巡迴演出,這些巡迴演出包括XNUMX年代的工人俱樂部,民間俱樂部和倫敦單口喜劇俱樂部。

然後,隨著80年代的另類喜劇熱潮,90年代的小伙子文化氾濫而發生了變化,並通過面板展示進行了殖民化,面板展示成為了XNUMX年代電視節目的中流,柱,最近催生了過去十年來龐大的DIY場景。 在這裡,我們看到了業餘,專業和實驗性的表演,都受到喜劇演員同伴創作的演出的歡迎和鼓勵,而不是為了牟利,而是提供所有最重要的資源–舞台時間,即站立喜劇演員創作和磨練的五到十分鐘他們的藝術。

單口相聲喜劇將生存。 大流行帶來的當前限制是通過虛擬表演促進技術創新,任何人都可以訪問虛擬表演。 現在是在某些方面投資藝術公信力的理想時機,這是英國生活和廣泛教會的基礎。 為了我們所有的緣故,現在投資“為藝術而藝術”,以確保單口喜劇的未來。談話

關於作者

塞巴斯蒂安·布魯姆菲爾德(Sebastian Bloomfield)博士候選人, 約克聖約翰大學

本文重新發表 談話 根據知識共享許可。 閱讀 原創文章.