教師和家長可以做些什麼來確保孩子們根據他們的真實願望選擇音樂活動？ （存在Shutterstock）
在2019中，我們肯定已經過了音樂課的日子，男孩們被分流到鼓和長號，而女孩則被推向長笛和合唱團？ 不一定如此。
音樂研究人員一直認為，音樂家，音樂教育者，家長或學生可能會注意到這一點：許多人與特定的樂器有關聯的性別 樂器的音高和音色 或他們的 角色和規模。 而且，這些性別化的關聯塑造了人們的感知 性別認同和社會角色 音樂家和 人們應該選擇哪些工具.
在美國的1970中，哥倫比亞大學的Harold Abeles和威爾明頓公立學校的Susan Yank Porter開始研究性別在音樂教育中的影響。 他們發現，從幼兒園到5等級的成年人和成年人都會使用樂器進行性別聯繫 學生和音樂教師傾向於選擇“適合性別”的樂器.
他們還發現從“最女性化到最男性化”，這個名單看起來像這樣：長笛，小提琴，單簧管，大提琴，薩克斯管，小號，長號和鼓。 類似的發現 堅持 自那以後定期進行研究.
不幸的是，當孩子們拿起他們不熱衷的樂器時， 大多數人不長時間堅持音樂.
但是這裡的背景是什麼，教師和家長可以做些什麼來確保孩子們根據他們的真實願望選擇音樂活動？
聽起來像是性別化的歷史
歷史研究表明，音樂中的性別差異已存在很長時間。
音樂評論家喬治厄普頓在1886上寫道，女性無法在音樂方面發揮創造力。 他的理由是，歷史表明女性沒有寫出偉大的音樂和“'他們與男人享有同等的優勢，他們作為創造者失敗了'“。
有趣的是，在我的教學和研究生涯中，我發現許多音樂學生重複這個謬論“如果有任何好的女音樂家，我們就听說過這些音樂家。”
羅森斯特大學伊士曼音樂學院的學者埃倫·科斯科夫在1980s上發表了大量有論文的論文。 調查了女性在全球和歷史上的音樂體驗。 科斯科夫的音量指向音樂追求的性別化作為泛全球經驗。
當然，結果是，男性的音樂活動雖然通常更廣泛，更有聲望，但也是規定和限制的。 早在1930s，就可以了 音樂教育家雜誌 音樂老師Inez Field Damon發表了一篇反思性文章，“那些不會唱歌的男孩“達蒙感嘆她在一所學校與校長交談的經歷，在那裡她沒有哄騙男孩參與。 校長回复：
“你不能讓他們唱歌。 他們從不唱歌。 他們的一切都很沉重。“
更接近我們自己的時代，澳大利亞莫納什大學藝術學者克萊爾霍爾的社會學考察了 在學校唱歌時“失踪男性”的趨勢。 她發現，加入合唱團或願意唱歌的男孩可能很少發現其童年時代的起源。
與音樂相關的性別聯想，例如鼓被認為更“男性”，仍會影響今天的音樂課堂嗎？ 林賽巴希亞/ unsplash, CC BY
音樂天才不是男性
在我的工作中，我正在跟踪 音樂教育中的性別研究。 研究人員有很多種方式 調查這個領域.
研究人員不僅僅關注樂器，例如障礙 女孩在玩電吉他， 包括所有類型的音樂追求，包括 收集記錄，DJ或寫作和 製作音樂.
有兩種方法旨在提高音樂教育中的性別平等 - 這也可以適應其他人類努力中的性別不平等 - 這必須一致地使用。 這些被稱為 補償性做法和挑戰性做法.
補償性實踐旨在填補與音樂歷史相關的一些空白。 音樂教育者不僅要研究死去的白人歐洲男性，還必須有意識地，有目的地將故事中不同文化或背景的女性包括在內。
我們來研究中世紀的修行 Hildegard von Bingen 和美國作曲家，歌手和編曲家 羅伯塔馬丁。 我們來學習美國吉他手 梅貝爾卡特，或者當代音樂製作者 藍調搖桿SATE or 歌手Tanya Tagaq.
而且，對於那些嘲笑我們不能不學習貝多芬的人，我說，“當然我們學習貝多芬！ 他很不錯。 但是，我們並不認為貝多芬的作品本身就更重要，或者作為男性獨有的音樂天才的產物。“
角色模型
單獨使用補償性做法是不夠的。 填補空白是必要的，但僅憑補償性做法並沒有採取措施來打擊音樂中持續的性別化。 需要一些阻礙性別陳規定型觀念的具有挑戰性的做法。 其中最有效的是為學生提供各種音樂實例或榜樣。
將學生暴露在男性和女性音樂家演奏各種樂器或不同音樂角色的圖像中已被證明是有效的。 但要注意，因為只是簡單地展示可能被認為是反例的東西（例如只有打鼓的女孩）冒著創造 同樣強烈的性別偏見從普遍的偏見轉移.
任何終身音樂家都可以告訴你製作音樂的好處。 我們談論加強自尊和自我調節，建立社區和提高 學術成果 其中的好處。 但是，我們不要忘記 快樂和需要自我表達 音樂製作也帶來了。
當孩子們錯過這麼多好處時，這是一種恥辱，因為有人因為他們看起來是誰或者看似什麼而把他們推向錯誤的方向，或者是因為鼓勵和努力打破陳規定型觀念缺乏或無效。
關於作者
羅比·麥凱（Robbie MacKay），丹戲劇與音樂學院音樂學講師， 安大略省女王大學
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