創造力的需要 9 1 所有類型的職業都需要創造性思維。 Annie Spratt / Unsplash

您聽說過零工經濟和投資組合職業。 現在很流行的術語,它們來自藝術家的工作方式。 想想在小酒吧和大型舞台上演出的音樂家,在印刷、畫廊和在線上擁有作品組合的視覺藝術家,或者在特定年份參與一系列短期項目的演員。

這些術語曾經以靈活性和個人選擇而著稱,但現在已成為剝削、臨時和不穩定就業或缺乏應享權利的工作條件的代名詞,例如退休金和病假。

但在理解工作的未來方面,創意產業有很多值得學習的地方。

“創意”已被 世界經濟論壇是, 國際貨幣基金組織 和全球的 業務分析師 作為我們未來經濟的關鍵。


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這是連續兩年要求的第一技能 LinkedIn 上的 20 萬個招聘廣告, 將其標記為“世界上最重要的技能“。

創造力是複雜的。 教起來不容易,理解起來也不容易。 這就是它令人興奮的地方。

學習創造力

“創新”、“顛覆”和“敏捷思維”經常被吹捧為生產力和經濟增長所必需的。

然而,經常被政治和商業領袖忽視的是,如果沒有創造性的方法,這些創新都無法產生。

培養創造性技能需要復雜的教育和培訓方法。 你不會死記硬背地學習批判性思維、產生想法和解決問題。

這種學習來自藝術學校、設計工作室和人文學科學位。 這是一種提出問題、深入研究並需要時間的教育。

上屆政府九年任期內的政策重點,例如不包括大學 來自大流行支持費用大幅上漲,導致 減少或關閉 遍布澳大利亞的藝術、設計和人文學院。

對於藝術家和藝術教育工作者來說,結果是毀滅性的。

但受創意教育崩潰影響的不僅僅是藝術家。 2020 年,領先的流行病學家邁克爾·奧斯特霍爾姆(Michael Osterholm)告訴 7:30,“設想的能力” 大流行的後果對於挽救生命至關重要。

當被問及為什麼世界對 COVID-19 毫無準備時,奧斯特霍爾姆宣稱決策者“缺乏創造性的想像力”。

我們的想像力得到訓練和支持的方式對於未來的技能和工作至關重要——事實上,對於確保未來本身也是如此。

創造性地工作

儘管可能難以想像更具創造性的工作和工作場所,但這種流行病已經使雇主以前認為會損害生產力或無法實施的靈活工作安排類型正常化。 保持這種靈活性現在被視為 留住員工的關鍵.

但是,必須小心避免零工經濟和投資組合職業的剝削性後果。 雖然對於藝術家來說,擁有廣泛而多變的工作生活可能曾經是自由的堡壘,但我們現在比以往任何時候都更加意識到零工經濟如何成為同義詞 工資下降.

關於我們工作地點和時間的問題只是工作場所靈活性的基礎——這種靈活性不應以犧牲其他權利為代價。 擁有多份工作的工人通常無權享受病假工資和休假規定,因為只有一份工作的工作時間相同。 我們需要超越這些基礎。

我們需要開始採取更具冒險精神的方法來理解什麼是工作,哪些技能是值得珍視的,以及這些技能是如何發展的。

如果我們不這樣做,創新和生產力將繼續受到影響,最有創造力的員工將繼續通過參與經典的工作場所激進主義來挫敗雇主,例如今天美化為“按規則工作或放慢速度”的抗議活動。安靜的戒菸“。

更糟糕的是,我們將無法為我們繼續面臨的意想不到的問題解鎖意想不到的解決方案。

我們的時代是一個複合危機的時代——氣候變化、火災和洪水、住房負擔能力、生活成本、疾病的迅速傳播——我們不會通過做我們以前一直在做的事情來度過這些危機。

確保未來工作和技能的最佳方式是了解藝術家如何培訓,並在我們的整個工作生涯中投資於最具創造性的教育和專業發展方法。

這意味著一種鍛煉手、身體和頭腦的教育方法:製作、測試、製作、表演和實驗。

藝術教育平衡理論與實踐,鼓勵學生創新並獎勵冒險。 它訓練藝術家的整個身體以不同的方式思考並為任何場景做好準備。 在這樣做的過程中,它 促進 幸福感、自尊和復原力。

有創意的未來

藝術部長托尼伯克 - 也是就業和勞資關係部長 - 舉行 兩場行業圓桌會議 週一聽取無法參加就業峰會的藝術領袖的意見。

現在,峰會必須考慮如何在澳大利亞廣泛且經濟地教授創造性技能——遠遠超出藝術、設計和人文課程。

雇主必須接受培訓以識別和重視創造性技能,並了解如何最好地部署它們。

我們需要確保未來的工作條件對每個人都是公平和支持的。

只有最具創造性的方法才能確保這一未來。談話

關於作者

埃絲特·安納托利斯, 藝術學院名譽副教授, RMIT大學

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