巴基斯坦卡拉什部落的喬希節，14 年 2011 月 XNUMX 日。 Shutterstock/Maharani afifah
“Abujie Baya，ta'biat prúst？”
當巴基斯坦航空公司的雙引擎螺旋槳飛機飛過雄偉的喜馬拉雅山脈以西的興都庫什山脈時，我睜開眼睛聽到了聲音。 我們在 27,000 英尺的高度巡航，但我們周圍的群山似乎離我們很近，在前往巴基斯坦最偏遠的地方——巴基斯坦的卡拉什山谷的 22 小時旅行中，湍流把我吵醒了 開伯爾-普赫圖赫瓦地區.
在我的左邊，一位心煩意亂的女乘客正在靜靜地祈禱。 坐在我右邊的是我的嚮導、翻譯和朋友 Taleem Khan，他是擁有大約 3,500 人的多神教 Kalash 部落的成員。 這就是我醒來時跟我說話的那個人。 他再次俯身問道，這次是用英語：“早上好，兄弟。 你好嗎？”
“普魯斯特，”（我很好）我回答說，因為我越來越了解周圍的環境。
飛機似乎沒有下降； 相反，感覺好像地面正在迎面而來。 飛機撞上跑道，乘客下機後，吉特拉爾警察局局長在那裡迎接我們。 我們被分配了一名警察護送以保護我們（四名警官分兩班倒），因為世界這一地區的研究人員和記者面臨著非常真實的威脅。
只有這樣，我們才能開始旅行的第二階段：乘坐兩小時的吉普車沿著一條礫石路前往卡拉什山谷，路的一側是高山，另一側是從 200 英尺的高處落入 Bumburet 河。 該地點的強烈色彩和活力必須親身體驗才能被理解。
這次研究旅行的目的，由 杜倫大學音樂與科學實驗室, 是為了發現音樂的情感感知如何受到聽眾文化背景的影響，並檢驗音樂所傳達的情感是否具有普遍性。 為了幫助我們理解這個問題，我們想找到沒有接觸過西方文化的人。
將成為我們行動基地的村莊分佈在巴基斯坦西北部和阿富汗邊界的三個山谷中。 他們是許多部落的家園，儘管在國內和國際上他們都被稱為卡拉什山谷（以卡拉什部落命名）。 儘管他們的人口相對較少，但他們有著獨特的習俗、多神教、儀式和音樂 使他們與鄰居區別開來.
在該領域
我在像這樣的地方進行了研究 巴布亞新幾內亞, 日本 和 希臘. 實地考察往往是 昂貴, 潛在危險 有時甚至 危及生命.
但是，儘管面對語言和文化障礙進行實驗很困難，但缺乏穩定的電力供應給我們的電池充電將是我們此行最難克服的障礙之一。 數據只能在當地人的幫助和自願下收集。 我們遇到的人真的為我們多走了一英里（實際上，多走了 16 英里），這樣我們就可以在最近的有電的城鎮為我們的設備充電。 巴基斯坦這個地區的基礎設施很少。 當地的水力發電廠夜間為每戶提供200W的電力，但每次降雨後容易因漂浮物而出現故障，導致每隔一天就停運一次。
一旦我們克服了技術問題，我們就可以開始我們的音樂研究了。 當我們聽音樂時，我們在很大程度上依賴於我們對一生中聽過的音樂的記憶。 世界各地的人們出於不同的目的使用不同類型的音樂。 文化有自己既定的通過音樂表達主題和情感的方式，就像他們對某些音樂和聲產生了偏好一樣。 文化傳統塑造了哪些音樂和聲傳達快樂，以及——在某種程度上——有多少和聲不和諧被欣賞。 例如，想想披頭士樂隊的快樂心情 太陽這裡來 並將其與伯納德·赫爾曼 (Bernard Herrmann) 為希區柯克 (Hitchcock) 中臭名昭著的淋浴場景配樂的不祥的刺耳作比較 心理.
因此，由於我們的研究旨在發現聽眾的文化背景如何影響音樂的情感感知，因此我們的首要目標是找到沒有大量接觸西方音樂的參與者。 由於全球化的總體影響以及西方音樂風格對世界文化的影響，這說起來容易做起來難。 一個好的起點是尋找沒有穩定電力供應和廣播電台很少的地方。 這通常意味著互聯網連接不良或沒有互聯網連接，對在線音樂平台的訪問受到限制——或者實際上，訪問全球音樂的任何其他方式。
我們選擇地點的一個好處是周圍的文化不是西方導向的，而是完全不同的文化領域。 旁遮普文化是巴基斯坦的主流，因為旁遮普人是 最大的族群。 但是 霍瓦里文化 在卡拉什山谷占主導地位。 不到 2% 的人會說話 烏爾都語, 巴基斯坦的通用語，作為他們的母語。 Kho 人（Kalash 的鄰近部落）約有 300,000 人，是 Chitral 王國的一部分，該王國最初是英屬印度的一部分，然後是巴基斯坦伊斯蘭共和國的一部分，直到 1969 年。西方世界被那裡的社區視為“不同”、“外國”和“非我們自己”的東西。
第二個目標是找到那些自己的音樂由既定的本土表演傳統組成的人，在這種傳統中，通過音樂表達情感的方式與西方類似。 那是因為，儘管我們試圖避免西方音樂對當地音樂實踐的影響，但重要的是我們的參與者明白音樂可能會傳達不同的情感。
最後，我們需要一個可以讓來自不同文化背景的參與者評估西方和非西方音樂中的情感表達的地方來提出我們的問題。
對於卡拉什，音樂不是消遣； 它是一種文化標識符。 它是儀式和非儀式實踐、出生和生活不可分割的一個方面。 當有人去世時，他們會被音樂和舞蹈的聲音送走，因為他們的人生故事和事蹟會被重述。
同時，Kho 人將音樂視為一種“禮貌”和高雅的藝術。 他們用它來突出他們詩歌中最好的方面。 他們的晚間聚會通常在天黑後在社區知名人士的家中舉行，堪比啟蒙歐洲的沙龍聚會，音樂、詩歌甚至是表演的本質和 討論思想經驗. 常常讓我感到驚奇的是，那些看似可以用銳利的目光打彎鋼鐵的男人，經常會被一段簡單的旋律、一段詩句，或者一段特定的音樂剛結束時的寂靜感動得流下眼淚。
同樣重要的是要找到理解和聲和諧與不和諧概念的人——即和聲的相對吸引力和不吸引力。 這可以通過觀察當地的音樂實踐是否包括多個同時的聲音一起演唱一個或多個旋律線來輕鬆完成。 在對英國參與者進行實驗後，我們來到 Kalash 和 Kho 社區，了解非西方人群如何看待這些相同的和諧。
我們的任務很簡單：讓來自這些偏遠部落的參與者接觸情緒強度和背景各不相同的語音和音樂錄音，以及我們放在一起的一些人工音樂樣本。
主要和次要
調式是編寫一段音樂所用的語言或詞彙，而和弦是一組一起發聲的音高。 西方音樂中最常見的兩種模式是大調和小調。 甲殼蟲樂隊的 Here Comes the Sun 是一首大調的歌曲，只使用大調和弦，而 呼喚我的名字 by the Weeknd 是一首小調歌曲，只使用小調和弦。 在西方音樂中，大調音階通常與歡樂和幸福相關聯，而小調音階通常與悲傷相關聯。
我們馬上發現來自這兩個部落的人對主要和次要模式的反應與我們的英國參與者完全不同。 我們用烏爾都語和德語（這裡很少有人熟悉的語言）錄製的語音在情感背景方面得到了完美理解，並得到了相應的評級。 但是當我們開始引入音樂刺激時，它並沒有那麼清晰，因為大調和小調似乎並沒有像在西部那樣從巴基斯坦西北部的部落得到同樣類型的情感反應。
我們首先為他們播放來自他們自己文化的音樂，並要求他們根據其情感背景對其進行評分； 他們出色地完成了一項任務。 然後我們讓他們接觸以前從未聽過的音樂，從西海岸爵士樂和古典音樂到 摩洛哥圖阿雷格音樂 和 歐洲歌唱大賽流行歌曲.
雖然確實存在共同點——畢竟，沒有軍隊在開戰時輕聲唱歌，也沒有父母尖叫著讓孩子入睡——但差異是驚人的。 近 200 年來一直為西方觀眾帶來歡笑和歡樂的羅西尼幽默喜劇，怎麼會被我們的 Kho 和 Kalash 參與者認為傳達的快樂不如 1980 年代的速度金屬？
我們始終意識到，必須將參與者提供給我們的信息放在上下文中。 我們需要從內部人士的角度了解他們關於感知情緒的思路。
本質上，我們試圖了解他們的選擇和評級背後的原因。 在無數次重複我們的實驗和程序並確保我們的參與者理解我們要求他們完成的任務之後，可能開始出現他們根本不喜歡 和諧 最常見的西方和聲。
不僅如此，他們甚至會認為它聽起來很“陌生”。 事實上，在回應大和弦時，一個反復出現的比喻是它“奇怪”和“不自然”，就像“歐洲音樂”一樣。 那是“不是我們的音樂”。
什麼是自然，什麼是文化？
從現場回來後，我們的研究團隊與我的同事 Dr. 伊姆雷•拉德爾瑪 和教授 托馬斯·埃羅拉 我們開始解釋數據並通過廣泛的質量檢查和數字運算以及嚴格的統計測試對初步結果進行雙重檢查。 我們關於單和弦感知的報告 表演 Khalash 和 Kho 部落如何認為大調和弦令人不快且消極，而小調和弦令人愉悅且積極。
令我們驚訝的是，西方和非西方反應的唯一共同點是普遍厭惡高度不和諧的和弦。 對輔音和聲缺乏偏好的發現符合 以前的跨文化研究 調查生活在玻利維亞亞馬遜雨林中的土著居民 Tsimané 對西方文化的接觸有限，他們如何看待和諧與不和諧。 然而，值得注意的是，在 Tsimané 上進行的實驗並未在刺激中包含高度不和諧的和聲。 因此，鑑於 我們自己的發現.
當談到音樂中的情感感知時，很明顯，大量的人類情感 可以跨文化交流 至少在基本的認可度上。 熟悉特定音樂文化的聽眾比那些聽眾有明顯的優勢 不熟悉 – 尤其是在理解音樂的情感內涵方面。
但是我們的結果 證明 旋律的和聲背景在情感上也起著非常重要的作用。 例如，參見 Victor Borge 的貝多芬變奏曲 生日快樂的旋律, 這本身就與歡樂相關聯，但是當和聲背景和模式發生變化時，這首樂曲就會呈現出完全不同的情緒。
還有一種我們稱之為“聲學粗糙度”的東西，它似乎在和聲感知中也起著重要作用——甚至在不同文化中也是如此。 粗糙度表示當音高靠得太近以至於耳朵無法完全分辨時出現的音質。 這種令人不快的聲音感覺正是 Bernard Herrmann 在上述淋浴場景中如此巧妙地使用的 心理. 這種聲波粗糙現像在生物學上有確定的原因 內耳如何運作 它的看法很可能是 全人類共有.
根據 我們的發現, 粗糙度高的旋律的和聲被認為傳達出更多的能量和支配力——即使聽眾以前從未聽過類似的音樂。 這一屬性會影響人們對音樂的情感感知，尤其是當聽眾對特定音樂流派及其內涵缺乏任何西方聯想時。
例如，下面簡單旋律的大調巴赫合唱團被認為只向我們的英國參與者傳達了快樂。 我們的 Kalash 和 Kho 參與者並不認為這種特殊的風格比其他協調更能傳達快樂。
另一方面，所有聽眾（無論是西方人還是非西方人）都認為下面的全音和聲與其他風格相比非常有活力和主導。 在這種情況下，能量指的是音樂如何被感知為活躍和“清醒”，而支配力則與一段音樂被感知的力量和氣勢有關。
卡爾奧爾夫的 O Fortuna 是西方聽眾充滿活力和主導音樂的一個很好的例子，而柔和的 約翰內斯·勃拉姆斯的搖籃曲 在統治力或能量方面不會排名靠前。 同時，我們注意到憤怒與所有群體的高粗糙度相關性特別好，並且對於所有類型的真實（例如，我們使用的重金屬刺激）或人造音樂（例如下面的全音和聲）參與者接觸到。
所以，我們的結果表明 帶有單一的、孤立的和弦 和 更長的協調 對協和音的偏愛和主要-快樂、次要-悲傷的區別似乎與文化有關。 鑑於音樂理論和研究中代代相傳的傳統，這些結果是驚人的。 西方音樂理論假設，因為我們認為某些和聲是愉快的或令人愉快的，所以這種感知模式必須受到某種普遍的自然法則的支配，這種思路甚至在 當代獎學金.
事實上，18 世紀著名的音樂理論家和作曲家 讓-菲利普·拉莫提倡 認為大和弦是“完美”的和弦，而後來的音樂理論家和評論家 海因里希申克總結道 主修是“自然的”，而不是“人造的”輔修。
但 年份 of 研究 證據 現在 表演 可以安全地假設先前關於和聲感知的“自然性”的結論是無根據的假設，甚至沒有嘗試考慮非西方人群如何看待西方音樂與和聲。
正如在語言中我們有構成單詞和句子的字母一樣，在音樂中我們也有調式。 模式是特定旋律的詞彙。 一個錯誤的假設是音樂只包含大調和小調，因為它們在西方主流流行音樂中非常普遍。
在我們進行研究的地區的音樂中，有許多不同的、附加的模式，它們提供了廣泛的色調和情感等級，其內涵不僅可能因核心音樂參數（如速度或響度）而改變，而且還通過各種額外的音樂參數（表演設置、身份、音樂家的年齡和性別）。
例如， 視頻 已故的勞埃德·米勒 (Lloyd Miller) 博士彈奏以波斯語 Segah dastgah 模式調音的鋼琴的例子表明，有那麼多其他模式可以用來表達情感。 我們認為在西方調性音樂中確立的大調和小調慣例只是特定文化框架中的一種可能性。 它們不是普遍規範。
為什麼這很重要？
研究有可能揭示我們如何生活和與音樂互動，以及它對我們和對我們的影響。 它是使人類體驗更加完整的要素之一。 無論存在什麼例外，它們都是 強製而非自發，而音樂，以某種形式，是 存在於所有人類文化中. 我們對世界各地的音樂及其對人們的影響研究得越多，我們就越了解自己作為一個物種以及是什麼造就了我們 感覺.
我們的研究結果不僅提供了有關跨文化感知音樂的有趣文化差異的見解，還提供了我們如何回應來自非我們自己的文化的音樂。 即使我們不知道歌詞的含義，難道我們不能欣賞來自不同文化的旋律之美嗎？ 通過音樂將我們聯繫在一起的東西比讓我們與眾不同的東西要多。
在音樂實踐方面，從局外人的角度來看，文化規範可能顯得很奇怪。 例如，我們觀察了一場 Kalash 葬禮，那裡有很多快節奏的音樂和充滿活力的舞蹈。 西方聽眾可能想知道如何在葬禮上隨著快速、粗獷和無調性的音樂而如此活潑地跳舞。
但與此同時，卡拉什觀察者可能會對西方葬禮的陰沉和安靜感到驚奇：死者是一個如此微不足道的人，以至於沒有祭祀、榮譽詩歌、讚美歌曲和響亮的音樂和舞蹈來紀念他們嗎？ 當我們評估在遠離我們自己的世界的現場捕獲的數據時，我們會更加意識到音樂如何塑造製作它的人的故事，以及它如何被文化本身塑造。
在我們與我們的 Kalash 和 Kho 主人道別後，我們登上一輛卡車，駛過危險的 洛瓦里通行證 從 Chitral 到 Dir，然後前往伊斯蘭堡和歐洲。 在整個旅途中，我聽到了 霍瓦里歌 在我的腦海裡：“那條老路，我把它燒了，它像我的手一樣溫暖。 在年輕的世界裡，你會找到我。”
我們對音樂的豐富變化了解得越多，我們對自己的了解就越多。
關於作者
喬治阿塔納索普洛斯, COFUND/Marie Curie 初級研究員, 達勒姆大學 和 伊姆雷•拉德爾瑪博士後研究員 達勒姆大學
