Buddy Holly 的全息圖將於 2021 年在馬德里的 Teatro La Estación 舞台上放映。 蓋蒂圖片社
粉絲們可以為音樂傳奇的逝去哀悼多年，在原聲沉寂很久之後，熱門歌曲仍在迴盪。 因此，難怪全息技術和人工智能的最新進展為死後表演找到了現成的市場。
但這種以幽靈形式複活已故藝術家的能力引發了關於這些現代復興表演的倫理、藝術和經濟影響的有趣問題。
由於全息 Tupac Shakur 在 Coachella 成為頭條新聞 2012年，也有類似的致敬 弗蘭克澤帕 和 洛伊奧比森. Whitney Houston、Amy Winehouse 和 Ronnie James Dio 的死後巡演也已經上演或提議。
但具有里程碑意義的是一個活生生的表演的全息表演。 ABBA 是 1970 年代和 1980 年代統治排行榜的瑞典流行音樂，推出了他們的 ABBA Voyage 虛擬團聚之旅 2021 年，將自己的全息版本描述為“ABBAtars”。
我們的 最近的一項研究 的“巡迴演出”發現了粉絲的不同反應，一些人認為它在情感上令人滿意，另一些人則質疑其真實性。 結果表明我們需要更多地了解這些全息體驗的巨大文化影響。
虛擬成功
雖然音樂行業通常使用術語“全息圖”來描述此類節目，但嚴格來說並不准確。 真正的全息圖是由光與物質相交產生的 3D 物體，旨在從各個角度進行觀察。
除了 ABBA 最近開發的全息音樂會外，今天的全息圖更類似於數字視頻，圖像是 投射到半透明屏幕上 在真正的音樂家面前，虛擬藝術家似乎在與樂隊和觀眾互動。 它類似於被稱為“胡椒的幽靈” 被 19 世紀的魔術師使用。
然而，創造令人信服的觀眾體驗是一項挑戰，因為粉絲可能對此類活動持懷疑態度，而技術 翻譯不好 到 YouTube 或照片中。 有些人覺得這些節目太像看電影了。
儘管如此，對虛擬音樂會的需求和熱情仍在穩步上升，觀眾人數令人印象深刻，歌迷支付高達 125 美元的門票費用。 Roy Orbison 全息圖巡演平均每場售出 1,800 個座位。
“幽靈奴役”
我們的 ABBA Voyage 研究證實了這種流行的原因。 在分析了超過 34,000 條討論虛擬音樂會的在線評論後，我們發現觀眾總體上給出了積極的回應。
人們主要是很高興有機會再次見證傳奇樂隊的“表演”。 兩條評論表明了一般感覺：
我不在乎他們是不是化身。 沒有人預料到 ABBA 會以任何方式、形狀或形式團聚，所以這太棒了！
如果能在我記憶中看到他們並將自己帶回童年，那就太好了。 這就像最接近時間旅行的東西。
粉絲們還讚賞負責重建樂隊 1979 年鼎盛時期的技術魔法：
我發現他們在舞台上使用 Abbatars 而不是他們自己的事實簡直是一個了不起的想法。 它讓我們感覺年輕，他們永恆。
不過，並非所有人都為之動容，一些人質疑節目的真實性。 這呼應了之前對全息表演的批評，認為全息表演缺乏表演的基本“現場”元素，而且具有剝削性——什麼 一位評論家稱 “鬼奴”。
取代不可替代的
重塑藝術家是一回事，但捕捉他們的精神、魅力和自發的表演風格才是動作捕捉和人工智能技術開始真正發揮作用的地方。
該過程涉及對藝術家進行詳細掃描以創建 3D 數字模型，然後由 AI 對其進行改進。 接下來，通過動作捕捉將動作數字化並轉移到模型上（再次使用 AI），重現藝術家的獨特表演。 人工智能還用於分析大量錄音檔案以模仿藝術家的聲音。
儘管如此，人工智能捕捉現場表演的自發性和魅力的能力仍然有限。 那麼，全息音樂會的未來可能取決於持續的技術進步、不斷變化的觀眾反應以及對所提出的道德問題的謹慎處理。
未來的應用還可以從音樂擴展到歷史人物的教育展示。 鑑於 ABBA 的成功及其 Voyage 經驗，它甚至可能會擴大在世藝術家的巡迴演出能力。
所有這一切都需要微妙的平衡：尊重藝術家的遺產，承認粉絲的情感，並提供真正超越當前限制的體驗。 在某種程度上取代不可替代的可能是可能的，但最終將由觀眾決定。
關於作者
賈斯汀·馬修斯（Justin Matthews），數字媒體高級講師和流行文化研究員， 奧克蘭理工大學 和 安吉麗克奈恩， 副教授， 奧克蘭理工大學
