藝術能真正發揮作用嗎?

藝術能真正發揮作用嗎?
仍然來自人類流動,由艾未未執導。
IMDB /亞馬遜工作室

在1936中,Karl Hofer描繪了最能體現德國藝術家在20世紀上半葉兩難困境的作品。 卡珊德拉 對古代特洛伊的女先知來說是一個淒涼的視野,注定要永遠預見未來,注定永遠不要相信。 在2009中展出 Kassandra:Visionen des Unheils 1914-1945 (卡桑德拉:災難1914-1945的願景)在柏林的德意志歷史博物館及其信息自那以後一直困擾著我。

展覽包括了一些來自1920的德國最好的藝術作品,當時許多知識分子,特別是那些從事藝術工作的知識分子,預見到納粹噩夢將成為新常態。 有些人認識到他們所看到的並離開了這個國家。 大多數人都經歷了難以置信的後果。 英國喜劇演員彼得庫克對“那些美妙的柏林歌舞表演為阻止希特勒的崛起和防止第二次世界大戰的爆發做了很多工作“經常被引用作為證據表明,面對不斷增長的暴政,藝術是徒勞的評論。

然而,藝術家們仍然堅持要求他們試圖喚醒世界的良知。 藝術家可以成為起訴我們時代罪行的證人,也可以讓一些觀眾以不同的方式看待這個世界。

藝術徒勞無功?

在19世紀早期戰爭之前,最常被描述為一次英勇冒險,而死亡既高貴又令人驚訝地不流血。 戈雅和他一起來了 戰爭的災難 顯示出拿破崙對西班牙造成的恐怖。 這項藝術第一次表明了面對軍事力量的個人的痛苦。 在Goya戰爭之後永遠不會被視為真正的英勇冒險。

一個世紀後,奧托·迪克斯自願參加第一次世界大戰,並因在西線上獲得服務而被授予鐵十字勳章,納粹因其1924蝕刻套件而受到憎恨, Der Krieg (戰爭)。 他有意識地在戈雅的傳統中工作,他畫出了他在泥濘的血腥戰壕中經歷的完全恐怖的最強烈的召喚,瘋狂的人們漫遊,罌粟花從死者的頭骨中綻放​​出來。

迪克斯嚴酷的現實主義與任何關於死亡作為榮耀的宣傳是不相容的。 他的1923繪畫,Die Trench(在第二次世界大戰期間被毀),被納粹黨立即譴責為藝術 “削弱了人民必要的內心戰備”。 確實是卡桑德拉。

Dix對20世紀第一次可怕衝突的反應強度已成為最近關於戰爭及其後果的藝術的靈感,包括Ben Quilty和 George Gittoes。 奎爾蒂的 阿富汗之後 該系列作品來自於他作為澳大利亞官方戰爭藝術家的作品,展示了正在進行的軍事無用行動所返回的士兵的持續創傷。

Quilty和Gittoes的藝術都鼓勵對陷入戰爭的人表示同情,但絕不會挑戰導致暴力衝突的政策。 澳大利亞軍隊仍然堅持我們在其他人的軍事冒險中戰鬥的民族傳統。

藝術作為抗議武器的徒勞無益似乎是由最著名的反戰畫作所證實的,畢加索的作品 格爾尼卡,為巴黎世界博覽會1937的西班牙館畫。 4月,26,1937,德國和意大利軍隊轟炸了巴斯克城鎮Gernika,以支持法西斯將軍佛朗哥征服西班牙。 格爾尼卡被一位藝術家充滿了​​生氣的悲傷,他非常清楚他正在戈雅和迪克斯的辯論傳統中工作。

它的巨大規模,用熱情的線條繪製,並塗上黑色,白色和灰色的故意薄漆布,以紀念首先講述故事的新聞紙,這意味著即使是現在,在繪製後的80年代,它仍然具有休克。

在1938,為了籌集資金用於西班牙事業,格爾尼卡參觀了英國,在曼徹斯特,它被釘在了廢棄汽車展廳的牆上。 成千上萬的人蜂擁而至,但無濟於事。 英國政府拒絕介入。 在1939中,勝利的佛朗哥給了西班牙一個法西斯政權,只有他在1975死後才完全結束。

在第二次世界大戰結束後的幾年裡,格爾尼卡以其強大的反戰信息懸掛在世界各地的教室裡。 那些看到它的人是看到美國轟炸越南,柬埔寨和老撾的那一代人的一部分。

我們時代的危機

我們時代的巨大危機,人為造成的氣候變化已經存在 在戰爭和飢荒中發揮了作用 與通常的社會和政治因素一起。 這些災難的影響是全球大規模的難民移民。 這個僑民是當前的主題之一 悉尼雙年展.

在雙年展的七個地點中,有三個地方由艾未未的工作主導,艾未未近年來已經從使用他的反傳統美學轉向將中國內部的腐敗暴露給數百萬人的全球痛苦。 他的巨型雕塑“旅程之法”喚起了許多在地中海沿岸擱淺的木筏。 有些人將貨物運送到不受歡迎的東道主,其他人則在途中遇難。 許多人試圖逃避某種未來。 艾未未將一群無名的匿名難民放入他的巨型船中,讓觀眾感受到這一切的巨大影響。

雖然它非常適合鳳頭鸚鵡島上的Powerhouse的洞穴空間,但是“旅程法”最初是針對特定場地的工作。 布拉格國家美術館 在捷克斯洛伐克,一個曾經將難民送到世界並且現在拒絕接收難民的國家。 船底周圍有銘文,評論導致這場國際悲劇的態度。 他們的範圍從卡洛斯富恩特斯的請求到“認識到他和她不喜歡你我的人”,以及捷克文學和政治英雄瓦茨拉夫哈維爾。

哈維爾寫道,從1979到1982,當他入獄時 信件 給他的妻子奧爾加。 由於他的監禁條款,這些不能過分誇大其詞。 然而,他寫了一篇關於現代人性本質的非凡評論,後來發表了這篇評論。 他的觀察,“現代人的悲劇並不是因為他越來越不了解自己生活的意義,而是因為它越來越少地困擾著他”,這一點恰如其分。

在Artspace的親密關係中,真正的伴侶片有一種含糊不清的感覺。 一個巨大的水晶球落在一塊褪色的救生衣上,丟棄在萊斯博斯的海岸上。 這意味著世界正處於十字路口。 政府和人民必須決定在危機時刻應遵循哪個方向。

藝術作為見證

艾未未的電影, 人流,以一種不可否認的方式呈現這場危機。 它在悉尼歌劇院的第一次澳大利亞放映是悉尼雙年展開幕式慶祝活動的一部分,但它現在已經分髮用於一般發布。 它的影響力和內心矛盾都是壓倒性的。

寧靜的地中海擁有一望無際的美麗景色 - 然後放大橡皮船上滿是橙色救生衣的人物,他們冒著生命危險去實現歐洲夢想。 當人們在Lesbos的岩石海灘上被幫助上岸時,一名乘客告訴船隻跟隨並擔心他們不會因為岩石而到達。 這麼多人死於海上。 伊斯蘭國在摩蘇爾留下的燃燒油田的滾滾煙霧中有一種可怕的美麗,以及在非洲氣候變化繼續驅使許多人離開他們的土地的巨大沙塵暴。

對於澳大利亞人來說,我們政府在馬其頓,法國,以色列,匈牙利和美國政府的態度和行動中存在著殘酷的迴聲。 影片認為,今天大約有65百萬難民,他們中的大多數人將在沒有永久居所的情況下度過20年。 第二次世界大戰後歐洲的偉大人道主義項目,為其難民創造了未來,最終以鐵絲網,催淚瓦斯和海上溺水而告終。

我們處於人類歷史上的一個時期,對問題的簡單回答只會造成災難。 將人們帶回邊境或將他們送回不安全的家庭會造成另一次長征,或更多的溺水。 建立一支沒有希望的年輕人軍隊是ISIS及其繼任者招募的一個方法。 那些為自己和孩子看待未來的人不太可能成為自殺炸彈手。

人類流動認為,最終對難民問題(和解決方案)的責任在於那些認為沒有必要適應不斷變化的世界的總統和議會。

這項藝術不會改變澳大利亞對尋求庇護者的非人道政策。 在悉尼歌劇院首映之夜,Ben Quilty問艾未未是否認為他的電影可能會有所作為。 他的回答是:“也許是非常短暫的一刻。”

人流的最終價值是作為證人陳述,如果政府被要求解釋他們的愚蠢。 艾未未收集的材料向大眾展示了他有證據證明我們嚴重忽視人性的時代。 他是一個現代的卡桑德拉,通過藝術講述真理。 然後,有影響力的人欽佩他的藝術審美品質,同時將其置於所有那些不願意看到他想說的東西的國家的官方藝術收藏中。

文化橋樑

雙年展中的其他藝術家採取略微不同,也許更微妙的方法。 離開越南作為1970大逃亡的難民的Tiffany Chung也在Artspace參展。 她對世界地圖的細緻刺繡描繪了來自越南和柬埔寨的船民的路線,同時附帶的文件顯示他們是如何收到同樣的懷疑,迎接今天的難民。

Chung目前在美國和越南的家園提醒人們,那些向難民敞開心扉的國家可以從他們的存在中受益,並且隨著時間的推移,許多衝突最終會在和解中結束。 人們對藝術的過多要求期望它改變政府政策或人類命運,因為看藝術的經歷是如此個性化。 藝術可能會改變人們對生活的態度,但這更有可能發生在個人的基礎上。

在鳳凰島上的一個大型錫棚, Khaled Sabsabi的 安裝帶來沉默繼續他很久以前開始的軌跡 - 尊重蘇非派的創作傳統,並將其作為文化之間的途徑。 甚至在進入棚屋之前,訪客注意到玫瑰花瓣的誘人香水。 在黑暗中,甜美的氣味幾乎是壓倒性的,而地板覆蓋著地毯,這些地毯來自悉尼西郊Auburn的中東購物中心。 觀眾被柔和的街道喧囂所包圍,同時被巨大的懸浮屏幕和玫瑰的氣味所吸引。

帶來沉默是一個八通道的視頻,每個屏幕顯示一個德里墳墓的不同視圖,偉大的蘇菲聖徒,穆罕默德尼扎穆丁奧魯亞的聖地。 有些男人正在將玫瑰花瓣和顏色鮮豔的絲綢佈在包含他身體的土堆上,而其他人則祈禱。 不允許婦女和不信的人進入這個神聖的空間; Sabsabi不得不要求特別許可拍攝。 Muhammad Nizamuddin Auliya是最慷慨的中世紀聖徒之一,他們看到對上帝的愛導致了對人性的熱愛,以及對善良的精神奉獻。

Sabsabi花了很多年時間探索所有伊斯蘭傳統中最歡樂的東西。 對於那些在悉尼西郊的家中,他展示了藝術如何跨越穆斯林和非穆斯林澳大利亞人之間的文化障礙。 對於非穆斯林來說,他提供了一個了解伊斯蘭教方面的窗口,這個窗口既具有創造性又神秘,而且比衝擊運動員經常譴責的信仰形象更容易接受。

同樣的視覺宣傳是為什麼發現Sabsabi在阿德萊德展出並不奇怪 Waqt al-tagheer:變革的時候。 自稱為藝術家的藝術家 十一,代表了伊斯蘭澳大利亞的多樣性,因為他們通過各種藝術挑戰陳規定型觀念。 他們的展覽策略模仿了非常成功的原住民集體 ProppaNOW在過去的15年代,他們合作投射了城市原住民的關注點和藝術。 他們隨後作為藝術家的成功既是個人的,也是集體的。 同樣重要的是,他們已經監督了對土著人的態度的轉變。

通過藝術進行的轉變不僅僅與物體有關。 在塔斯馬尼亞,大衛沃爾什的古怪創作 MONA 被認為是複興該國財富的最重要因素。 這不是唯一的原因 - 溫帶氣候下的綠色島嶼隨著世界的變暖而越來越有吸引力 - 但即使是最憤世嫉俗的人也會承認 變化 他通過藝術鍛煉。

談話藝術及其實踐者所做出的改變並非即時。 由於看到人類流動,內政部長彼得·達頓不會改變他對難民的態度。 但他不一定是目標受眾。 艾未未寫道:“藝術是一種社會實踐,可以幫助人們找到真相“也許這就是我們所能提出的。

關於作者

Joanna Mendelssohn,藝術與設計榮譽副教授:澳大利亞新南威爾士大學。 澳大利亞在線設計與藝術總編輯, 新南威爾士大學

這篇文章最初發表於 談話。 閱讀 原創文章.

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