維基共享資源在1932中，音樂學家威爾弗里德·佩雷特向倫敦皇家音樂協會的觀眾報導了一位未命名的希臘教授的音樂傾向：“沒有人曾經製作古希臘音樂的頭或尾，也沒有人會這樣做過。 這就是瘋狂所在。“
事實上，古希臘音樂長期以來一直是令人發狂的謎。 然而，在古典希臘，音樂無處不在，大部分詩歌都是從750BC到350BC - 荷馬，薩福和其他人的歌曲 - 作為唱過的音樂創作和表演，有時伴有舞蹈。 文學文本提供了關於所使用的音符，音階，效果和樂器的豐富且高度具體的細節。 里拉琴是一個常見的特徵，與流行的aulos一起，兩個雙簧管同時由一個表演者演奏，聽起來像兩個強大的雙簧管演奏。
儘管有這麼豐富的信息，但古希臘音樂的感覺和聲音卻難以置信地難以捉摸。 這是因為在古代資料中發現的術語和概念 - 模式，和諧，死亡等 - 是複雜和不熟悉的。 雖然樂譜存在並且可以被可靠地解釋，但它是稀缺和零碎的。 在實踐中可以重建的東西經常聽起來很響亮 奇怪而且沒有吸引力 - 所以古希臘音樂被許多人認為是一種迷失的藝術。
古希臘音樂的舊重建。
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但最近的事態發展激動地推翻了這一令人沮喪的評估。 自2013以來我一直在研究古希臘音樂的項目已經為古希臘人如何創作音樂提供了令人驚嘆的見解。 我的研究甚至導致了它 性能 - 並且希望將來我們會看到更多這樣的重建。
新方法
情況發生了很大變化，因為在過去的幾年裡，一些保存完好的auloi已由專家技術人員如Robin Howell和與歐洲音樂考古項目相關的研究人員重建。 由Barnaby Brown和Callum Armstrong等技藝精湛的吹笛手演奏，他們為古老音樂的音高範圍以及樂器自己的音高，音色和調音提供了忠實的指導。
古代歌曲的核心是它的節奏，古希臘音樂的節奏可以從中衍生出來 米 詩歌 這些都嚴格基於單詞的音節持續時間，這些單詞創建了長短元素的模式。 雖然沒有古代歌曲的節奏指示，但通常很清楚一個儀表是應該快速還是慢速演唱（直到機械計時器的發明，節奏在任何情況下都不固定，並且必然會在演奏之間變化）。 如果音樂聽起來合適，設置合適的速度至關重要。
曲調怎麼樣 - 旋律與和諧？ 這就是大多數人聲稱古希臘“音樂”丟失的意思。 關於旋律與和諧理論的數千個詞在柏拉圖，亞里士多德，Aristoxenus，Ptolemy和Aristides Quintilianus等古代作家的著作中得以存在; 在16世紀後期，佛羅倫薩首次發現了一些古老樂譜的碎片。 但是，這種真實音樂的證據並沒有真正意義上我們從文學資料中學到的旋律和諧音。
自1581以來，更多關於紙莎草紙或石頭上的古代符號的文件已經間歇性地出現，現在圍繞60片段存在。 由諸如此類的學者精心編輯，轉錄和解釋 Martin West和EgertPöhlmann，它們讓我們更好地理解音樂是如何響起的。
古希臘音樂表演
在1892中發現的最早的實質性音樂文件保留了雅典悲劇家Euripides'Orestes of 408BC的部分合唱。 它長期以來一直存在解釋問題，主要是因為它使用四分之一音調間隔，這似乎暗示了外星旋律的敏感性。 西方音樂以全音調和半音音樂運作; 任何較小的間隔都會聽到我們的耳朵，好像正在播放音符或唱出音調一樣。
但 我的分析 今年早些時候發布的Orestes片段引發了驚人的見解。 首先，我證明了樂譜的元素清楚地表明了字畫 - 通過旋律線的形狀模仿詞的意義。 我們發現一個下降的節奏設置為“哀嘆”這個詞，並伴隨著“跳躍”這個詞的大幅向上間隔跳躍。
其次，我展示瞭如果四分音調起作為“通過音符”，則樂曲實際上是音調的（專注於音調經常恢復的音調）。 這不應該是非常令人驚訝的，因為這些音調存在於後來幾個世紀的所有古代音樂文獻中，包括保存在石頭上的大型Delphic Paeans。
有了這些前提，在2016中，我重建了Orestes紙莎草的音樂，用於伴奏的伴奏，用電錶和合唱單詞的內容設定一個快節奏的節奏。 這個Orestes合唱 表演了 7月2017的牛津阿什莫爾博物館的合唱團和aulos-player以及其他重建的古代樂譜。
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在接下來的幾年裡，我仍然可以發現其他幾十個古老的分數，其中有許多極其零碎的東西，並且在古代戲劇如埃皮達魯斯（Epidaurus）的戲劇中演繹完整的古代戲劇。
同時，可能會得出令人興奮的結論。 西方古典音樂傳統通常被認為是從公元9世紀的格里高利平原開始的。 但希臘音樂的重建和表現已經證明古希臘音樂應該被認為是其中的根源 歐洲音樂傳統.
關於作者
Armand D'Angour，經典副教授， 牛津大學
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