我們熱愛藝術的驚人原因

我們熱愛藝術的驚人原因
皮埃爾博納德 (點擊,點擊率)。 維基共享資源

“為什麼人們如此熱愛皮埃爾·波納德?”衛報的藝術評論家阿德里安·塞爾問道 他的評論 這位畫家目前在倫敦泰特現代美術館演出。 有明顯的原因:他豐富的色彩,溫暖的光線,他的人性親密。

但是我建議我們更少愛Bonnard,因為他的和諧(Searle經常覺得太可愛)比他令人不安的畫面不和諧。 令人驚訝的是,這是感性的 不愉快 或者對Bonnard為他的繪畫提供動力的作品感到不滿。

我是一位藝術家,他運用科學和哲學來理解藝術如何影響我們。 我的工作使我認為藝術在創造心理衝突,混亂或不和諧的狀態時最令人興奮。 以下是我們在Bonnard的工作中可以看到的三種方式。

它是什麼?

博納德對我們的感官造成的第一次沖突來自於他對我所謂的“使用”視覺不確定性“。 當我們被呈現出無法立即識別的東西時,就會出現視覺不確定性。 我們都經歷過這種情況,例如,在房間角落看到一個可能是貓或袋子的模糊形狀。 經常需要進一步調查以滿足我們的好奇心。

波納德的畫作充滿了這樣的時刻,通過油漆的段落引發一件事,結果是另一件事,或完全抵制分類。 如果我們看看靜物與花束(下面),書,花瓶和桌子都很可讀。 但是後面的空間是什麼? 也許是椅背或門,一些紡織品,最右邊的人形。 很難確定。


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靜物與花束或Cyrene的維納(我們喜歡藝術的驚人原因)靜物與花束或Cyrene的靜脈,1930,畫布上的油畫顏料,600 x 1303 mm,Kunstmuseum Basel。 圖片由Tate Modern提供

視覺不確定性是指圖片包含可識別對象的期望。 當這種期望被挫敗時,我們會經歷一定程度的認知失調,這可能令人沮喪,甚至令人不愉快。 但是,不確定的藝術作品不需要那麼強大。

我與神經科學家合作, Alumit Ishai,研究的影響 大腦上不確定的藝術品。 我們將我的不確定繪畫與視覺上相似但包含可識別物體的繪畫進行了比較。 我們發現人們花在觀看一幅畫上的時間越長,試圖確定它描繪的是什麼,它們對它的評價就越強大。 似乎審美能力在某種程度上與感性模糊性有關。

顏色衝突

波納德引發不和諧的第二種方式是通過他對顏色的運用。 互補色在光譜上彼此相對。 例如,紅色補充藍色,而黃色補充紫色。 由於眼睛和大腦處理光線的方式,互補的顏色 - 當放置在非常接近的位置時 - 容易像在下面的抽像畫中那樣刺激眼睛。

圓形,水粉紙,2015。 (我們熱愛藝術的令人驚訝的原因)圓形,水粉紙,2015。 Robert Pepperell,2019

Bonnard經常以微妙而復雜的方式利用這種效果。 在1936-8沐浴中的裸體中,我們看到藍色灰色的條紋在沐浴者的皮膚上有燒焦的赭色粉紅色,在右上方有一大塊深紫色的紫羅蘭色。 在Bonnard的許多畫作中,互補色的衝突,以及嘈雜的紋理塗料,使表面生動,使我們的眼睛跳舞到不協調的曲調。

Pierre Bonnard,沐浴中的裸體(Nu dans le bain)(我們熱愛藝術的驚人原因)Pierre Bonnard,沐浴中的裸體(Nu dans le bain),1936-8。 帆布油畫,930 x 1470 mm,Muséed'Artmoderne de la Ville de Paris / Roger-Viollet。 泰特現代美術館的形象

博納德還利用了科學家稱之為另一種光學現象 equiluminance。 如果我們將抽象繪畫轉換為單色,如下所示,生動的振動效果消失,但一切都是如此。

圓形,單色版。 (我們熱愛藝術的令人驚訝的原因)圓形,單色版。 Robert Pepperell,2019

雖然圓形和背景在彩色版本中劇烈不同,但來自每個區域的光線水平相等。 這會混淆處理顏色和亮度的大腦部分。

巴斯裸體(單色)。 (我們熱愛藝術的令人驚訝的原因)巴斯裸體(單色)。 來自Pierre Bonnard的Robert Pepperell原創

如果我們現在看單色的沐浴畫,我們看到Bonnard也使用了等光色調。 在這個版本中,皮膚看起來更平坦,黃紫色衝突減少到灰色均勻。 Bonnard將我們對色彩和光線的感覺投入衝突。

邏輯上不可能

第三種方式波納德激起我們的感官實際上是所有代表性藝術的一個特徵,儘管波納德以卓越的技巧利用它。 比喻繪畫包含邏輯上的不可能性:我們看到一件事(繪畫)同時是另一件事(它描繪的是什麼)。

看著巴斯的裸體,我們看到一個女人躺在一盆水中 - 一塊用油漆輕拍的帆布。 儘管這意味著悖論,但我們仍將這兩個現實分開並統一在我們的腦海中。

最近的一篇文章 我調查了藝術品中材料和代表層之間的這種張力。 我展示了二分法,緊張或矛盾如何促成我們可以通過藝術體驗到的興奮和困惑。

例如,像許多現代主義畫家一樣,波納德傾向於通過他應用它的方式來突出油漆的“物質性” - 在紋理的球體中。 在靜物與花束中,這會導致不確定性的迷霧。 在巴斯的裸體中,我們可以讀到右邊地板上的黃色輕拍 油漆的花瓣 - 如同陽光的閃耀。

與此同時,Waldemar Januszczak在 他對節目的評論,指責Bonnard笨拙而笨拙的物體和解剖學概述(順便說一下,他也不贊成他的視覺不確定性)。 但是,作為一名起草人,波納德並不是無能為力。 他刻意的高傲加劇了我們應該看到的形式和我們實際看到的形式之間的不和諧。

鑑於我們經常將藝術與美感和愉悅聯繫起來,不和諧可能成為美學力量的源泉似乎令人驚訝。 但是,博納德的畫作,在最好的情況下,會引發一種罕見的心態:我們立刻感到困惑,我們的感官受到了攻擊,我們在認知上也存在衝突。 雖然在其他情況下這樣的衝擊可能會讓我們跑上一英里,但藝術我們卻被震撼了。談話

關於作者

Robert Pepperell,教授, 加的夫都市大學

本文重新發表 談話 根據知識共享許可。 閱讀 原創文章.

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