歌劇被困在種族主義者,性別歧視者的過去,而觀眾中的許多人已經搬家了

歌劇被困在種族主義者,性別歧視者的過去,而觀眾中的許多人已經搬家了 Cio-Cio-San(中)在歌劇澳大利亞的Madama Butterfly在悉尼悉尼歌劇院2019的彩排期間。 像這樣的作品吸引了一些現代觀眾的批評。 Stephen Saphore / AAP

在斯蒂芬桑德海姆和休惠勒的音樂劇的第一幕 一個小夜音樂長期遭受苦難的伯爵夫人夏洛特·馬爾科姆提到她的妹妹,並指出,“親愛的瑪塔已經放棄了男人,並且正在學校為貝特爾海姆的智障女孩教授體操”。

當第一次在1973上為該劇的百老匯首演而寫作時,這本來就是一個笑語,轉變為著名的二重唱,每日一個小小的死亡。 但是幾乎在50年之後,它出於所有錯誤的原因而脫穎而出。

在維多利亞歌劇院期間 最近的生產 在墨爾本的音樂劇中,使用貶義術語“延遲”促使觀眾聽到呼吸聲,其中許多人的座位明顯變化。

當表演者開始二重唱時,觀眾的不適基本上被遺忘了。 然而,這一時刻凸顯了歌劇公司在21st世紀面臨的最重大挑戰之一:在時間上被凍結的曲目與不斷發展的觀眾之間的差距越來越大。

這個問題越來越多地出現在歌劇界,因為舞台上的故事似乎越來越多地脫離了#MeToo的現代現實以及實現種族和性別平等的努力。 最近在澳大利亞,超過190作曲家,導演和音樂家簽約 行動呼籲 從歌劇作品中消除性別歧視和性別暴力。

但問題根深蒂固,源於歌劇作為歷史藝術形式的本質。

佳能的問題

歌劇的音樂和文本基本上是固定的,但舞台演繹可能會因表演者,舞台方向,設計,場地和預算而有很大差異。

自從歌劇在17世紀威尼斯出現以來,得分與舞台之間的緊張關係已經存在。 然而,隨著20世紀的轉折,歌劇經典被編成了最偉大的曲目集,其中莫扎特,普契尼,威爾第,瓦格納和羅西尼等長期作曲家仍然佔據著至高無上的地位。

歌劇公司正在通過音樂劇,20世紀產品(例如,英國作曲家Benjamin Britten的作品)以及新委託的作品來豐富他們的節目。 不過,請考慮一下 2018-2019中世界上表演最多的五部歌劇:La Traviata,The Magic Flute,Labohème,Carmen和塞維利亞理髮師。 最近的這些? Labohème,在1896首映。

一些歌劇最規範的作品很難找到與現代觀眾相關的內容,這並不奇怪。 但是,當談到包含種族主義和厭惡女性主義元素的歌劇時,這種緊張感達到了沸點。

例如,參見Puccini的種族異國情調 Madama蝴蝶 和Delibes' 拉克美; 普契尼的中國刻板印象 圖蘭朵,在瓦格納的輕微蒙面反猶太主義 環形循環,莫扎特的穆斯林漫畫 從Seraglio綁架和比才的性別暴力 卡門 和普契尼的 托斯卡,僅舉幾例。

由於長期的生產慣例,許多這些作品變得更加成問題。 直到2015,白人男高音 仍然穿著“黑臉”化妝 在大都會歌劇院的Otello演出名義角色時。 Madama Butterfly,Turandot和The Mikado的製作經常將非亞洲表演者置於“黃臉”妝容中。

俄羅斯女高音安娜Netrebko最近造成了一個 社交媒體上的暴風雨 在發布了自己的自拍照,穿著“褐色面”化妝品,用於生產Aida。

澳大利亞歌劇院之後也引發了類似的反彈 施放非西班牙裔表演者 作為瑪麗亞的2019製作西區故事,這部作品有著自己悠久的白人表演傳統,演奏波多黎各人的角色。

歌劇傳統主義者長期以來堅持認為歌劇作品應該作為歷史文物起作用,堅持原作曲家和編劇的意圖以及作品“一直”完成的方式。 Facebook頁面 反對現代歌劇製作,擁有超過59,000粉絲,是這一觀點的在線堡壘。

但是,當作品的分數和舞台傳統與現代文化規範不一致時,傳統主義者可能會發現自己捍衛作品的某些方面,在任何其他背景下,這些作品將被歸類為種族主義和/或性別歧視。

變革戰略

作為歌劇觀眾 繼續減少公司需要找到一條前進的道路,不要疏遠傳統主義者或更年輕,更具社會意識的一代。

一種策略 加拿大歌劇公司 是為了消除種族主義語言,改寫莫扎特的“Seraglio的綁架”對話。 像西雅圖歌劇院這樣的公司一直致力於圍繞令人不安的作品進行對話 Madama蝴蝶 通過安排關於多樣性和代表性的附帶事件

另一個常見的策略是 委託新的翻譯 或使用現代化的 supertitles (歌劇相當於字幕)修改過時的語言。 在維多利亞歌劇院的“小夜曲”中,用一個替代術語代替“遲鈍”的小編輯可能是合適的。

更一般地說,藝術組織正面臨更廣泛的呼籲,要求他們的演員和創意團隊多元化。 這家總部位於美國的組織 黃臉最後的弓 積極遊說公司在芭蕾舞,歌劇和戲劇的製作中“以性格取代漫畫”。

這些目標很難實現,特別是當Madama Butterfly和Turandot等傳統作品定期收錄全球觀眾時。 然而,隨著觀眾的不斷發展,歌劇界很快就需要解決有關哪些作品仍屬於“經典”的更大問題。

與此同時,也許最好的選擇是想像一下原作曲家和劇本家真正想要的是什麼。 他們寧願有一個完全全神貫注於舞台上的敘事的觀眾......還是一個在座位上不舒服的人?談話

關於作者

Caitlin Vincent,創意產業講師, 墨爾本大學

本文重新發表 談話 根據知識共享許可。 閱讀 原創文章.

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