為什麼傳統波斯音樂應為世界所熟知

為什麼傳統波斯音樂應為世界所熟知
伊朗設拉子的Nasir ol Molk Mosque清真寺:伊斯蘭建築以及其傳統音樂是波斯文化的瑰寶之一。 維基共享資源

伊朗男高音在我布里斯班童年時代的房屋的房間裡編織著疲倦,潮濕,亞熱帶的氣息,唱著800歲的波斯愛情詩。 我上小學時,在街上玩板球,和其他男孩一起騎小輪車,在昆士蘭州典型的大雨中呆在家裡讀書。

我過著積極的,外在的生活,以澳大利亞的方式生活,生活在郊區,以英語為基礎並且隨和。 同時,由於我母親的傾聽習慣,以及她從伊朗旅行中購回的磁帶和CD的禮貌,我的室內生活被一種根本的滋養,一種超越世俗的世界所吸引的聲景,以及審美維度植根於對神的超越和精神嚮往。

我在聽傳統的波斯音樂(Museghi-ye Sonnati)。 這種音樂是伊朗的本土音樂,儘管它也在諸如阿富汗和塔吉克斯坦之類的波斯語國家中演出和保存。 它與傳統的印度音樂有著古老的聯繫,而與阿拉伯和土耳其的情調音樂也有較近的聯繫。

這是一門世界一流的藝術,不僅融合了表演,而且融合了音樂和聲音的科學和理論。 因此,它是一種知識體系,編碼著一種了解世界和存在的方式。 以下是我小時候可能聽到的曲目:

KayhānKalhor演奏的是弓形的小提琴弓kamancheh,而歌手是波斯音樂中無可爭議的聲樂大師, ostād (意思是“大師”) 穆罕默德·雷扎·沙賈里安(Mohammad Reza Shajarian)。 他以古典人聲演唱, āvāz,這就是這首音樂的心臟。

一種非公制風格,對歌手提出了很高的創作要求, āvāz 沿心記憶的旋律即興創作。 沒有固定的節拍,歌唱者會以類似於語音的節奏唱歌​​,但語音卻增強了強度。 這種風格與 愛爾蘭的肖恩·諾斯(Sean-nos)風格,雖然也具有裝飾性且沒有節奏感, 肖恩 - 號 完全不陪伴波斯人 āvāz 歌手經常伴有一根弦樂器。


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一個更非傳統的例子 āvāz 以下是由AlirezaGhorbāni演唱的聲音,其聲音下方是合成聲音,而不是任何波斯樂器。 它產生催眠作用。

即使是不熟悉波斯音樂的聽眾,也應該能夠聽到Ghorbāni和Shajarian的聲音強度。 激情是至高無上的,但激情則得到了昇華和昇華,因此渴望和渴望突破了普通的習慣意識,以指向無限的事物,例如壓倒性的超越感。

超越媒體設計的圖像

伊朗的傳統詩歌和音樂旨在創造一個入門空間,一個神秘的區域。 遭受痛苦,憂鬱,死亡和損失的心理情感領域,但也充滿真實的喜悅,狂喜和希望。

伊朗人在他們的整個歷史上都遭受了很多苦難,並警惕自己的身份被剝奪。 目前, 經濟制裁正在重新應用於伊朗全部平民剝奪了數百萬普通人的生命 藥物和必需品.

為什麼傳統波斯音樂應為世界所熟知 一名波斯婦女,從17世紀伊斯法罕的Chehel-sotoon宮殿牆壁上的一幅畫中扮演Daf(架子鼓)。 維基共享資源

在日益激進的背景下,傳統波斯音樂至關重要,因為它是一種富有創造力的藝術形式,至今仍活著並倍受珍惜。 它把伊朗人束縛在構成人民和國家真實生活的共同文化中,而不是西方在媒體中以政治開始和結束的人為的伊朗形象。

這是一種徹底的靈魂音樂,與約翰·柯特蘭(John Coltrane)或範·莫里森(Van Morrison)這樣的藝術家一樣,完全不是形式而是靈魂。 在波斯傳統中,音樂不僅是為了娛樂,而且具有變革性的目的。 聲音旨在改變聽者的意識,使他們進入精神狀態(HAL).

像其他古代系統一樣,在波斯傳統中,美麗音樂的形式結構的完善被認為是來自上帝的,就像畢達哥拉斯語中的“球體音樂”一樣。

由於傳統的波斯音樂在很大程度上受到蘇菲派(伊斯蘭教的神秘面面觀)的影響,因此許多有節奏的表演(tasnif,而不是 āvāz)(可以很遠地)回憶起蘇菲音樂儀式的聲音(薩馬),並帶有強烈的發tr節奏。 (例如在此 魯米表演 由Alireza Eftekhari)。

即使緩慢,傳統的波斯音樂仍然充滿激情和熱情,例如穆罕默德·雷扎(Mohammad-Reza)的兒子霍馬揚·沙亞里安(Homayoun Shajarian)的Rumi演奏:

與傳統凱爾特音樂的另一個聯繫是貫穿波斯音樂的悲痛,正如在 這個工具 由Kalhor。

悲傷和悲傷總是與喜悅和狂喜相結合,創造出喚起渴望與神秘的音景。

與古典詩歌的聯繫

魯米,哈菲茲,薩迪,阿塔爾和奧馬爾·海亞姆等古典詩人的作品構成了傳統波斯音樂創作的抒情基礎。 音樂的節奏結構基於詩歌使用的韻律系統(aruz),一個短而長的音節循環。

因此,歌手不僅必須是唱歌的大師,而且必須精通波斯詩歌及其韻律方面的知識。 熟練的歌手必須能夠解釋詩歌。 線條或短語可以擴展或重複,或通過聲音裝飾來增強。

因此,即使對於知道所唱詩歌的波斯語演說者,波斯音樂仍然可以揭示新的詮釋。 例如,這裡(從10:00到25:00分鐘)是Shajarian先生的Rumi的另一個示例:

這是2003在伊朗巴姆舉行的一場慈善音樂會,一場可怕的地震摧毀了該鎮。 魯米的詩在波斯語演講者中享有盛譽,但在這裡,穆罕默德·雷扎·沙賈里安(Mohammad-Reza Shajarian)充滿激情和情感地歌唱它,聽起來清新而具有啟發性。

魯米說:“沒有其他人,這是有可能的。沒有你,生活是無法生存的。”

雖然這種線條最初是源於非宗教愛情詩的傳統,但在魯米的詩中,對摯愛者的稱呼變得神秘而超凡脫俗。 在發生地震等悲劇後,這些歌詞在當前可能會變得尤為緊急。

人們聽傳統音樂時,就像歌手一樣,保持靜止。 觀眾被轉運和運送。

根據蘇菲宇宙論,所有靜的聲音都從寂靜的世界中噴湧而出。 在蘇非主義中,沉默是人心最深處的條件,它的核心是福阿德),就像是神聖存在輻射出的寶座。

由於與心臟的智慧和意識的這種聯繫,許多傳統波斯音樂的表演者都知道必須通過自我遺忘來演奏,正如大師阿米爾·庫什卡尼(Amir Koushkani)在此作的優美解釋:

波斯音樂大約有十二種模態系統,每個系統 dastgah。 每個dastgah都會收集旋律模型,這些模型是表演者即興創作的骨架。 這種即興創作最能體現波斯音樂的精神層面。

沙迦教徒曾說過,傳統音樂的核心是專心(凝念),他不僅意味著思想,而且意味著整個人類的意識。 這是一種神秘而沉思的音樂。

波斯音樂的高度旋律性也有助於表現力。 與西方古典音樂不同,和聲使用非常少。 這一點以及與其他世界音樂傳統一樣包括微調的間隔的事實,可能會使傳統的波斯音樂乍一聽西方聽眾變得奇怪。

獨奏對傳統的波斯音樂很重要。 在音樂會中,獨奏者可能會與另一首樂器一起伴有一系列呼喚式迴聲和旋律短語的概括。

類似地,在這裡演奏豎琴,演奏大師侯賽因·貝魯茲尼亞(Hossein Behrooznia)是波斯語的oud變體,展示了打擊樂器和彈撥樂器如何鍛造交織的旋律結構,從而產生催眠的音景:

遠古根源

傳統波斯音樂的起源可以追溯到古代伊斯蘭之前的波斯文明,其考古學證據是拱形豎琴(弓形的弓形琴,下端有音箱),早在伊朗的儀式中就已使用過。作為3100BC。

在伊斯蘭前的帕提亞人(247BC-224AD)和撒薩那人(224-651AD)王國統治下,除了瑣羅亞斯德教聖日的音樂表演外,音樂在皇室也被提升為貴族藝術。

薩薩人之後的幾個世紀,阿拉伯人入侵伊朗後,蘇菲的形而上學為波斯音樂帶來了新的精神智慧。 精神實質通過節奏,隱喻和象徵,旋律,聲音傳遞,樂器,構圖乃至表演的禮節和協調來傳遞。

為什麼傳統波斯音樂應為世界所熟知
六弦的帶弦琵琶,稱為塔爾 維基共享資源

今天使用的主要樂器可以追溯到古代伊朗。 除其他外,還有tār,這是六弦的帶狀琵琶。 尼,豎笛,對魯米的詩歌很重要,它像徵著人類靈魂在歡樂或悲傷中哭泣。 daf,在蘇菲儀式中重要的架子鼓; 還有木製的四弦琵琶setār。

塔爾由桑樹木材和彈力小羊皮製成,用於產生影響心臟和身體能量的振動,以及構成身體的核心工具。 它是 在這裡玩 由侯賽因·阿里扎德(Hossein Alizadeh)大師講,這裡由大師講 達里什·塔萊(Dariush Talai).

音樂,花園和美麗

波斯傳統音樂不僅與詩歌交融,而且與其他藝術和工藝交融。 簡單來說,這意味著在舞台上表演傳統服飾和地毯。 在一種更具交響樂性的生產方式中,可以創造出美麗的美感,例如Mahbanu樂隊的這種流行而迷人的表演:

他們在花園裡表演:當然。 伊朗人熱愛花園,花園具有深遠的象徵和精神意義,是神聖燦爛的標誌或體現。 實際上,我們的天堂這個詞來自古代波斯語詞, 準daiza,意思是“圍牆花園”。 圍牆的花園經過照料和灌溉,代表了波斯傳統的靈魂修養,內部花園或內部天堂。

樂隊的傳統服飾(以及世界各地的許多民間服飾)既優雅,色彩鮮豔,富麗堂皇,又謙虛。 歌詞充滿了蘇菲的思想,詩人和情人哀悼著心愛的人的距離,但宣稱滿足於未消費的慾望就足夠了。

作為一個小男孩,我直觀地領會了波斯音樂的另類。 我發現它永恆的精神美感和內在性與我的慣用語和澳大利亞的物質存在並沒有明顯的聯繫。

與其他傳統系統一樣,波斯音樂和藝術為靈魂和精神提供了一種“食物”,在理性主義和資本主義的統治下,這些靈魂和精神已在西方被摧毀。 自少年時代以來的20年,傳統的波斯文化一直鞏固著我的身份,使我受傷的心靈得到了治愈和補充,使我的靈魂成熟了,並讓我避免了無根的感覺,而如今,無根地發現了自己。

它構成了美麗和智慧的世界,是與伊朗伊斯蘭教並駕齊驅的向全世界提供的豐富禮物。 建築 和伊朗人 園林設計.

問題是難以與世界分享這種豐富性。 在溝通過度的時代,為什麼很少傳播波斯音樂之美(或與此相關的許多其他文化的傳統藝術之美)? 多數錯誤在於公司媒體。

輝煌的女人

Mahbanu,也可以聽到 點擊瀏覽,獲取更多資訊 表演著名的魯米詩,大多是女性。 但是讀者很可能沒有聽說過它們,也沒有聽說過任何其他新興的波斯女音樂家和歌手。 據主老師說 如Shajarian,現在在傳統音樂學校,例如男生,男生和男生的人數一樣多。

然而,幾乎每個人都通過公司媒體看到了憤怒的暴民伊朗人高呼,士兵踩鵝,發射導彈,或進行誇誇其談的機長譴責某件事的老照片。 普通伊朗人民自己幾乎從來沒有直接聽到過消息,他們的創造力也很少得到體現。

Mahbanu樂隊的首席歌手Sahar Mohammadi是非凡的才華橫溢的歌手 āvāz 聽到的風格 點擊瀏覽,獲取更多資訊,當她在悲傷中表演時 阿布塔塔 模式。 她的確可能是當代最佳女歌手。 然而,她在伊朗之外以及主要在歐洲的小鑑賞家圈子中聞所未聞。

一系列傑出的現代伊朗女詩人和音樂家都需要自己撰寫文章。 在這裡,我將簡要列出一些傑出的歌手。 從上一代開始,我們可能會提到大師Parisa(如下所述),以及 阿夫桑·拉賽(Afsaneh Rasaei)。 目前的才華橫溢的歌手包括: 馬赫迪(Mahdieh Mohammadkhani), 霍馬·尼克南(Homa Niknam), Mahileh Moradi,並令人著迷 塞皮德·瑞莎達.

最後,我最喜歡的作品之一是奇妙的Haleh Seifizadeh,他在莫斯科教堂裡迷人的歌聲非常適合這個空間。

摯愛的沙迦教徒

中音Mohammad-Reza Shajarian是迄今為止傳統波斯音樂中最受歡迎和最著名的聲音。 要真正理解他的才華,我們可以聽聽他表演的13世紀詩人Sa'di的歌詞:

正如這裡所聽到的,傳統波斯音樂的意圖既沉重又嚴肅,但效果卻廣闊而寧靜。 沙迦教徒開始唱歌 亞爾,意為“摯愛”,帶有裝飾性的裝飾物。 這些瑣事,稱為 塔利爾通過迅速關閉聲門,有效地打破音符(效果讓人聯想到瑞士約德爾)製成。

通過在聲樂範圍內快速高歌唱,模仿聲樂技藝的演奏技巧 夜鶯,是波斯傳統音樂和詩歌中詩人和歌手比較最多的象徵。 夜鶯象徵著充滿愛,受苦和忠實的情人。 (對於感興趣的人,Homayoun Shajarian解釋了該技術 在這個視頻中).

和許多歌手一樣,偉大的巴黎人 在一場精彩的音樂會上聽到了 從革命前的伊朗了解到她的指揮 塔利爾 部分來自沙賈里安。 尤其是通過她的聲音,很明顯類似於夜鶯的顫音。

滋養心靈

伊朗80百萬人口的大多數是 未滿30歲。 並非所有人都參與傳統文化。 有些人喜歡製作嘻哈音樂或重金屬音樂,或者製作劇院或電影院。 儘管如此,仍有許多年輕的伊朗人通過詩歌(該國最重要的藝術形式)和傳統音樂來表達自己。

伊朗人的民族和文化特徵是具有一種傳統,紮根於古代,並承載著後代具有重要文化意義的東西的感覺,這些東西可作為知識和智慧的倉庫保存下來。 在政治制度改變的同時,流傳下來的這一寶貴財富仍然存在。

伊朗的傳統音樂從伊朗人民的心向全世界傳達著美麗,歡樂,悲傷和愛的信息。 這些信息不僅具有民族特徵,而且具有普遍意義,儘管受到伊朗歷史和思想的影響。

這就是為什麼傳統波斯音樂應為世界所熟知的原因。 自從它的旋律第一次刺穿我在布里斯班的房間以來,自從它幾年前開始將我運送到精神場所以來,我一直想知道它是否還能在整個海灣地區滋養我一些澳大利亞同胞的心靈語言,歷史和時間。談話

關於作者

達里烏斯·塞普里(Darius Sepehri),比較文學,宗教與哲學史博士研究生, 悉尼大學

本文重新發表 談話 根據知識共享許可。 閱讀 原創文章.

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