50的甲殼蟲樂隊的修道院之路標誌著1960流行音樂的成長

50的甲殼蟲樂隊的修道院之路標誌著1960流行音樂的成長
Imma Gambardella通過Shutterstock

甲殼蟲樂隊專輯Abbey Road的第50週年周年紀念重新發行,並混合了許多其他選擇-以及 倖存的樂隊成員慶祝 和歌迷一樣,說明了唱片業對 懷舊.

這也是一個機會,既可以利用 乙烯復興和周年紀念之潮 嬰兒潮一代搖滾先驅的經典化。 甲殼蟲樂隊領先,但 Led Zeppelin樂隊 - 滾石樂隊 還推出了周年紀念復刻版和紀錄片。

憤世嫉俗很容易,但是Abbey Road是一個音樂紀念日,值得紀念。 它在1969年9月發佈時收到了好壞參半的評論。 監護人發現記錄“一件小事”,儘管滾石樂隊表示這支樂隊是“仍不可超越”。 在商業上,毫無疑問。 它在英國排行榜上排名第一,總共花費了17週,在國際上也有類似的表現。

專輯對音樂家的影響既直接又長期。 Booker T和MG錄製並發行了專輯的專輯– 麥克雷摩大街 –一年內,以自己的Stax Studios外的馬路為特色。 同時,弗蘭克·辛納屈(Frank Sinatra)多年來一直將“某事”作為他音樂會的特色,錄製了兩次並稱其為“50年來最偉大的情歌“。

崇高的天鵝

艾比路(Abbey Road)進入大眾意識的過程很長。 它使前EMI工作室永生不朽,現在以他們的住址為名,而標誌性封面上的斑馬線是 一個旅遊勝地 今天。

但是,其真正的情感和音樂分量來自於歌曲創作和製作工藝以及歷史位置的結合。 儘管“讓它成為現實”已在1970中發布,但Abbey Road是 樂隊錄製的最後一張專輯 –列儂誘人的“我想要你(她是如此沉重)”的混音課程 最後一次 所有四個成員都一起在工作室裡。

他們陷入了財務困境– 蘋果公司 (從唱片公司到一家壽命短的精品店的投資組合)在艱難的發行期後一直處於掙扎狀態。 他們在社會和音樂上日益多樣化的生活也因法律上的分歧而被拋棄,是否接受艾倫·克萊因(Allen Klein)擔任經理(受到列儂,斯塔爾和哈里森的青睞),還是麥卡尼(McCartney)偏愛的新妻子琳達的伊斯曼家族。

他們的錄製歌頌歌曲之前是零碎的,完全不同的作品 1968的白色專輯 以及1969初期的繁瑣的Get Back會議。 這種嘗試首先是在Twickenham電影製片廠,然後是他們在Saville Row的Apple建築物中重新點燃他們的早期活力,儘管它崩潰了,並留下了數小時的錄音帶,最終隨著1970專輯Let It Be的出現而浮出水面。 菲爾·斯佩克特(Phil Spector)的任務是完成工作.

1969夏季在Abbey Road上進行的工作並非沒有矛盾,但與之前的Twickenham會議不同的是,它並沒有導致草率和不完整的錄音。 這在很大程度上要歸功於喬治·馬丁(George Martin)的製片人復職以及樂隊返回EMI工作室的原因。 馬丁灌輸一種紀律。 他的介入來了 有條件 樂隊“讓我像以前那樣去製作”。

樂隊, 無法面對返回“返回磁帶” 列儂說:“我們誰也不會靠近他們”。 作為哈里森 會記得:“我們決定,'讓我們再做一張好專輯'。”

感覺到快要結束了,他們想走高一點是合理的。 Abbey Road計劃的結局程度尚有爭議。 與甲殼蟲樂隊的大部分最後日子一樣,事情籠罩在矛盾之中。 男生之間的友誼,工作關係,緊張的法律夥伴關係和創造性的靈感相結合,意味著錄音的幾個月不可能是不懈的爭奪或不間斷的和諧。 幾乎沒有可能不讓事後見識和將樂隊的最後時刻讀入樂隊的趨勢中去-尤其是“ The End”對第二方面的混合泳的輓歌結論。

無論如何,他們已經走到了盡頭。 當他們錄製Abbey Road時,所有人都參與了個人項目,Harrison和Starr在為White Album和Get Back錄製期間已經暫時離開了樂隊。

一個時代的終結

不過,修道院路(Abbey Road)揭示了可能性, “帶”格式的優勢 –整體大於部分之和。 這可能是在佩珀士警長之後第一次聽到他們的創作動力,因為他們融合了彼此的歌曲-甲殼蟲樂隊作為一個實體,超出了單個音樂家的群體。

Abbey Road充滿活力地將樂隊動態帶到了餐桌上,充滿信心地融合了歌曲創作和唱片創新。 他們首次涉足八軌錄音帶和晶體管技術為專輯帶來了比以前更飽滿的聲音,而這張專輯是其中之一 首張帶有合成器的主流專輯。 聲音上,它是1970的第一張專輯,與後來的1960的藝術品一樣。

很少有行為像甲殼蟲樂隊與1960一樣是十年的代名詞。 而且,儘管這是聚會的歷史性事故-“他們的創造性合作以十年而告終-”這也意味著Abbey Road標誌著一個時代向另一個時代的過去。 當我們不確定自己踏入新的十年時,那張專輯中陽光和衝突的不和諧合成變得連貫,使人感到舒適。

在1963中,披頭士樂隊在13小時的閃電會議中錄製了他們的第一張專輯Please Please Me。 當他們走出1969的斑馬線時,他們擴展了流行音樂的參數,從而將其轉變為一種錄音藝術形式。 他們的成功也鞏固了樂隊作為流行音樂中傑出的創作單位的概念。 即使到最後,他們仍繼續指出前進的方向。談話

關於作者

亞當貝洱流行音樂和當代音樂講師 紐卡斯爾大學

本文重新發表 談話 根據知識共享許可。 閱讀 原創文章.

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