雷鬼先鋒李'Scratch'Perry的音樂遺產

隨著電子音樂在21st世紀初期的形勢發生變化,配音雷鬼的精簡版本對現代製作的影響越來越明顯。 在“Remixology“,保羅沙利文 捕捉流動性 和配音作為散居形式的複雜性:

虛無,神秘,概念,流暢,前衛,原始,不穩定,挑釁,透明,後現代,顛覆性,重量級,政治,神秘......配音不僅僅是“一個riddim和一個bassline”,即使它也是如此。 配音是一種流派,一種過程,一種“病毒”和一種“漩渦”。

的工作 Lee“Scratch”Perry,誰在80三月轉向2016,是我們今天看待配音的方式的核心。 他的影響在液體電子音樂中可聽見 阿卡FKA樹枝; 非洲中心的唯靈論和生動的聲音拼貼 飛行蓮花; 聲音的混亂和巨大的混響空間 , 勞雷爾光環女演員; 以及無數其他尖端生產商的工作。

從這個角度來看,Scratch是現代電子流行音樂的基石。 但他的作品是如此豐富的暗示,他的人物如此分層,以至於可以通過多種方式構建他的貢獻。

Lee'Scratch'Perry的'Magic Music'。

{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}


內在自我訂閱圖形


好音樂是好魔術

對於任何尋找簡單答案或提出簡單問題的人來說,與Scratch的訪談相當於一個鏡子大廳。 約翰科貝特指出 “[Scratch]是一個話語王國,一個隱藏聯繫的創造性世界和用語言暴露的秘密契約。”

在Scratch精心設計的話語中確實出現了共同的束縛,這些想法反復出現,因此似乎是他的世界觀和音樂哲學的核心。 我有 以前寫 關於Scratch工作中的外太空,半機械人,自然/生態和宗教意象。 另一個經常出現的概念是魔法。

訪問監護人一個新的八十多歲的Scratch在這個問題上一反常態:

音樂很神奇。 如果你有好的音樂,你就會有很好的魔力。 如果你有很好的魔法,那麼好人就會跟著你。 然後他們可以得到一位上帝的祝福。

很明顯,將Scratch確定為與他使用語言相關的魔術實踐者,以及他對口頭和書面文字的精湛技藝。 不過,也許它忽略了這一點。 通過不安地重新定位語言,Scratch將其推向了他在聲音中毫不費力地表達的複雜,分層現實的充分次要表達。

這裡令人興奮的並不是因為他告訴我們,我們可能會認為Scratch是魔術的製造者。 更確切地說,我們可能會冷靜地,具有智力或學術嚴謹感,承認他的藝術中的魔力。

生產作為魔術的實踐

將Scratch的工作定位為獲得魔法的品質與將自己的形象本質化,使他成為漫畫音樂神秘主義或薩滿是不同的。 同樣,我也不打算將工作簡化為一系列本能的,非智力的功能。 相反,這個命題是正確地承認Scratch的工作是不可簡化的複雜,深刻的層次,微妙和細微差別。

雷鬼歷史學家 勞埃德布拉德利 已經觸及了他的工作質量。 布拉德利證明了“在雷鬼音樂中甚至很少嘗試的陰謀和多維度”,以及音樂理念“超越邏輯會告訴大多數人停止的地方,進入一個儀器採取空靈品質的地方”。

電影製作人和作者 約翰科貝特 同樣觀察到製片人推動了他的基本四軌 黑方舟工作室 在牙買加金斯敦,“超越可想像的極限”。

鮑勃馬利與'天然神秘主義者',由李'Scratch'佩里在後者的黑方舟工作室製作。

{youtube}L33rURGohwI{/youtube}

現在似乎迫切需要重申記錄製作的地位 - 在像Scratch這樣的藝術大師的手中 - 作為魔術的實踐,因為從教育的角度來看,這樣做越來越難。

一直以來,將生產作為一種創造性學科進行教學,首先要克服一些先入之見:它主要是一種技術活動; 有正確和錯誤的做事方式; 並且可以客觀地評估生產的成功。

對我來說,這意味著雖然我們需要意識到對像Scratch這樣的藝術家的無疑的神秘/神話觀點的危險,但是假定他的作品的還原位置的相反危險可以從技術上簡單地理解為所有品質是有形的和可複制的,同樣重要。

像Scratch這樣的Auteurs為上述所有人提供了直接和有說服力的反駁。 我們可以分析和解構像這樣的生產 手中的鳥 (來自他的專輯“超級猿的回歸“,1978)。 我們可以識別所使用的工具和技術,甚至使用最接近的等效技術來演示和復制它們。 但是在這樣做的時候,我們仍然沒有真正提供模板來重塑單聲道混音的特定聲音。

Lee'Scratch'Perry'手中的鳥'。

{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}

我們當然無法接近存在於幾乎無數因素中的奇怪魔法,包括Scratch和Scratch做出的無數微小決定。 Upsetters 住在他的錄音帶 黑方舟 工作室。

這些包括表演和錄音的細微差別; 當底鼓撞擊時,針頭推入紅色,所產生的扭曲特徵取決於當天使用的捲帶; 房間的溫度; 磁帶頭上的灰塵和污垢; 影響磁帶延遲單元提供的每層回波的相同因素,該單元內電機速度的變化; 雙手推子和濾波器; 工作室的物理電路,接近其生命的盡頭。 一旦我們仔細觀察,混合的角色,聲音就會顯得非常複雜,最終無法解開。

在某些方面,這是明確和簡單的。 面對一種簡化的方法,很容易斷言藝術不會那樣運作。 但是,改變教育氣候使得替代立場 - 生產藝術無法如此簡單地傳遞和衡量 - 更難以捍衛。

超越簡化主義

新自由主義教育背景要求大學出售的學習產品被巧妙地描繪出來,企業的成功很容易被評估。 這種“知識轉移”模式的創始人如果要知道的事情部分是無形的,過於復雜而無法在兩小時的講座過程中進行交流,而且本身就是經驗所產生的。

如果問題是我們如何將像Lee“Scratch”Perry這樣的藝術家的魔力融入到這個框架中,我建議答案是我們不能 - 而且我們不應該這樣做。

在“新自由主義領域的藝術教學“,斯特凡·赫特曼斯(Stefan Hertmans)努力學習藝術作為一門學科的意義:

也許藝術“同時”簡單而難以理解地“工作”,正是因為我們不知道它是什麼,無法預測它。 因為藝術家創造藝術,他們可以迴避有關其本質的問題:它們的作用很清楚。 它們在實踐中體現了它的本質。

我認為這遠遠不夠。 要觀察到任何藝術作品中的某些元素是必不可少的,但在技術還原意義上不能輕易解釋,不能“迴避其本質的問題”。 它是為這個問題提供最實質,細緻和真實的答案。

Lee'Scratch'Perry最著名的歌曲之一,'Disco Devil'。

{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}

尋求唱片製作作為魔術練習的一個例子,我們希望沒有比Lee“Scratch”Perry的非凡作品更好的了。 作為一名教育工作者,如果我不得不忽視Scratch工作的這一方面,我就會忽略它教授的大部分內容。

爭論這種音樂的神奇之處在於爭論它作為藝術的地位 - 複雜,引人注目和深刻。 什麼時候 Scratch告訴我們 “活神的氣息”可以在他的作品中表現為“完美的魔法,完美的邏輯,完美的科學”,他強調的不是多元表達,而是一個單一的表達。 這裡的魔法,科學和邏輯交織在一起,不可分割,難以區分。

關於作者

約翰哈里斯,流行音樂講師, 倫敦大學金史密斯學院

這篇文章最初發表於 談話。 閱讀 原創文章.

相關書籍

at InnerSelf 市場和亞馬遜