Bunny Wailer如何為牙買加音樂復興帶來創新和花藝
在2016年表演在拉斯維加斯的兔子威勒。 MediaPunch Inc /阿拉米

兔子·威勒之死,最後一位倖存的Wailers創始成員在全世界範圍內看到了悲傷和讚賞之情。 但是隨著 三重格萊美獎得主 到73年2月2021日享年XNUMX歲的高齡人士,正在重新了解這位先驅者對雷鬼的貢獻。

1973年我在曼徹斯特(Waylers)進行的英國巡迴演出中遇見了兔子(Bunny),成員包括鮑勃·馬利(Bob Marley),彼得·托什(Peter Tosh)和兔子(Bunny)本人。 我的學生樂隊想複製我們在類似歌曲中聽到的雷鬼聲 攪拌一下,當兔子(Bunny)和彼得(Peter)為鮑勃(Bob)演唱和聲的背景音樂時。

兔子在談論他的音樂時很深刻,並被考慮過,檢查我們是否理解抵抗,拉斯塔法里亞主義和黑人解放的核心信息。 那時,哭泣者即將改變流行音樂的面貌。 但是要了解他們如何塑造自己的標誌性聲音,您應該了解將他們塑造成音樂家的環境。

哭泣者的誕生

Bunny出生於Neville O'Riley Livingston,出生於 10年1947月XNUMX日,牙買加金斯敦。 他小時候就搬到了牙買加聖安那教區的農村地區九英里區。 在那裡,他與鮑勃(Bob)相識多年,然後他們倆都在世界上嶄露頭角。


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聖安生產其他燈具的悠久歷史,例如 泛非領導人 加維,這將為Bunny對黑人權力和獨立政治的興旺興趣提供肥沃的土壤。 從九英里的寧靜,“宜居”的鄉村搬到金斯敦市中心的惡劣環境,對兔子的視聽和音樂也會產生類似的影響,通過城市聲音系統和錄音室的普及,將這些興趣增強為更具體的東西。

到1957年,兔子和鮑勃開始通過 喬·希格斯,一位有影響力的音樂家和製作人,曾與著名的音響系統創新者和唱片製作人合作 柯克森·多德(Coxsone Dodd)。 在1960年代發展,指導和記錄新的音樂才華時,希格斯將這對音樂人介紹給了彼得·托什(Peter Tosh),後者成為了威勒夫婦的第三個成員。

牙買加的音樂復興

三個少年 1960年代快節奏的金斯敦音樂界為之振奮,富有進取心的音樂家和嶄露頭角的企業家開發了ska,rocksteady,root reggae和dub等新風格,確立了流行趨勢並最終影響了全球音樂。 突然之間,經過多年的默默無聞之後,牙買加的音樂家,製作人和詞曲作者有機會在英國乃至世界範圍內推廣和發行唱片。

這種創新思維是牙買加音響系統的支柱。 除了更廣泛的牙買加音樂界外,金斯敦(Kingston)的風貌也塑造了早期威勒斯樂隊(Wairers)的ska音。 到1964年,鮑勃(Bob),兔子(Bunny)和彼得(Peter)在牙買加取得了第一名的成功,名為“ Simmer Down”,這是向金斯敦的幫派傳達的信息,以“冷靜”犯罪和與政治有關的暴力。

當Barrett兄弟加入樂隊演奏鼓和貝斯時,Wailers的聲音已經從ska演變成令人陶醉的政治抒情,強烈的節奏,搖滾吉他即興演奏和合成器。 這構成了根源雷鬼樂的基礎(正如在威勒夫婦的第五張專輯《趕上火》中所聽到的那樣)。

ast學 (學者和Rastas用來表示拉斯塔法的哲學,靈性,生活方式和文化習俗的術語)在整個流派中一直保持不變。 隨著雷鬼舞及其諸如dub和dancehall之類的流派的發展,Rastology已被適當地表達,並通過我所稱的“聲波靈性”來表達。

在流變學中,“靈性”表示 拉斯塔法里人的生活方式 和存在。 意識源自對自己的信仰,經驗和表達。 這在拉斯塔語中常被稱為“我和我”。 第一個“我”描述的是與個人第二個“我”相連的賈(上帝)。

據信,“我和我”之間的關係會通過聲波(聲頻振動)得到加強。 是否通過表達 Nyabinghi擊鼓,敬拜,唱歌,節奏,配音或聲音系統,聲音靈性的目的是使人保持愉悅(積極)和故意音樂,以促進人類的“一種愛”。

兔子在1973年離開懷勒區(Wailers)之後 創意衝突 在這個團隊中,他進一步將自己紮根在這些概念上,並紮根於牙買加,在那裡他繼續過著半鄉村的拉斯塔法裡生活。 他的第一張專輯《黑心人》(Blackheart Man,1976年)以類似歌曲的形式展現了這種影響的程度。 與定罪作鬥爭(打擊句子) 加強他的關於拉斯塔法裡教,黑人身份和政治的思想和經驗。

兔子的同齡人(其中一些人最近也死了)也是該國1962年從英國獨立後牙買加音樂復興的重要組成部分。 戴斯蒙德·德克(Desmond Dekker),奧爾頓·埃利斯(Alton Ellis),瑪西婭·格里菲斯(Marcia Griffiths),嘟嘟嘟(Totals and the Maytals),羅伊(U Roy),李·“刮刮樂”·佩里(Lee“ Scratch” Perry),米莉·史密(Milly Small)等人創造了音樂熱潮的目錄,從而鞏固了牙買加在全球流行文化中的地位。 通過像這樣的音樂家的工作,雷鬼音樂被聯合國教科文組織認可為 “人類非物質文化遺產” 值得保護和保存。

在過去的十年中,受到像Bunny Wailer一樣的雷鬼演奏音樂家的啟發,出現了年輕的牙買加青年音樂家,例如Protoje,Jah9,Chronixx,Jessie Royal,Koffee,Kelissa和Kabaka金字塔。 “有意識的雷鬼音樂”(reregae)的複興是雷鬼音樂,帶有肯定的,積極的和政治的歌詞。

Protoje的熱門歌曲有“非洲靈魂,但我們深愛的Jah inna”之類的詞句 誰知道 是一個完美的例子。 歌曲喜歡 “我可以” 由Chronixx和“在中間” 賈9 也呼應了賈哈(Jah),愛情,自我發展和解放的情感,所有這些情感都出現在Bunny的唱片中。

通過擁抱社會和新技術 新興雷鬼藝術家 推動了音樂的發展,擴大了受眾範圍,並延續了通過歌曲傳播靈性和積極性的傳統。 很少有這種新群體受到啟發的先驅者,看來他們關於抵抗,平等,黑人權力和社會正義的信息已經忍受了。談話

關於作者

伯明翰媒體學院客座研究員,萊斯·約翰遜(Les Johnson), 伯明翰城市大學

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