露天、星光燦爛的聚會的參與者跳舞、唱歌、打鼓和為那些為打破束縛而奮鬥的祖先舉行盛宴。 最終導致的起義 廢除奴隸制 1848 年在島上發生的事件是因羅曼被捕而引發的，羅曼是一名拒絕遵守主人禁止敲鼓的禁令的奴隸。
今天，鼓仍然是反叛和自由的象徵。 每年 22 月 XNUMX 日，跨越島上的傳統舞蹈，在名為“swaré bèlè”的表演中，充滿了崇敬和榮譽的激動人心的氣氛。
但 bèlè 不僅是一種祖傳的非洲裔加勒比鼓舞練習流派。 相反，它是“an mannyè viv”：一種生活方式和世界觀，許多人通過這種生活方式和世界觀 找到治愈和賦權 為他們自己和他們的社區。
我第一次接觸 bèlè 是在我讀研究生的時候 在人類學，在馬提尼克進行實地考察。 作為一名前舞者，我被貝勒鼓手、舞者和歌手如何體驗精神和文化自由所吸引。 表演者告訴我，他們的參與讓人感覺變革、神聖和超凡脫俗。
貝萊利諾
馬提尼克島是 法國的海外地區 在小安的列斯群島。 居住在那裡的 400,000 人中的大多數都是奴隸貿易帶到島上的非洲人的後裔，他們的傳統在馬提尼加文化中留下了深刻的印記。
數百年的歷史賦予了 bèlè 一套複雜的符號，只有那些深深沉浸在實踐中的人才能理解。
Swaré bèlè 聚會通常以幾場“ladja/danmyé”比賽開始，這是一種在圓圈中心的兩名戰鬥人員之間的武術傳統，當客人到來時，它會加熱空間的能量。
活動的其餘部分包括表演者即興輪換演奏和跳舞的“bèlè linò”曲目。 這些廣場舞使用 四邊形配置，有四對男女舞者。 開場後，每一對在圓圈中心輪流跳舞，然後向鼓手們致敬。
貝勒傳統 使用“tanbou”，一種山羊皮圓錐形鼓。 還有“tibwa”：兩根木棍以穩定的節奏敲打在鼓的一側。
舞者、鼓手和歌手的合奏通常被一群觀眾包圍，他們拍手，搖擺身體，加入歌曲的副歌。
所有舞者都掌握基本曲目。 然而，舞伴之間互動的順序和風格是即興的——這使得鼓手可以將他們的節奏與舞者錯綜複雜的步法相匹配，這非常了不起。
在某些 bèlè 風格的俏皮、調情和有時競爭的遊戲中，女人是她的男性伴侶追求的對象，她最終決定她是否會歡迎他的感情。 bèlè 表演的這一方面，女性因其性感的舞蹈實力而受到欽佩和讚揚， 給女性表演者帶來肯定感.
壓抑，然後擁抱
馬提尼克島自 1635 年以來一直處於法國控制之下。即使在後殖民時代，許多馬提尼克黑人民間傳統 面臨壓制，因為領導人將法國大陸文化強加給民眾。 例如，在馬提尼克克里奧爾語中，bèlè 的做法經常被貶低為“bagay vyé nèg”、“bagay djab”和“bagay ki ja pasé”：原始、不雅和過時。 對教會中的許多人來說，傳統的鼓樂和舞蹈象徵著異教。 在一個絕大多數人屬於教會的國家，虔誠的天主教徒很難支持貝勒。
許多從業者將 bèlè 視為大地之舞，它加強了人類與大地、神聖精神和自由理想的聯繫。 這種舞蹈被吹捧為人類和土地的生育儀式，反映了伴侶之間的性感。 其他像徵意義表明 神聖的聯繫 馬提尼卡人的奴隸祖先在其上勞作和生存的土壤、植被和水。 許多舞蹈動作代表農業勞動。
在 1980 年代，學生活動家和青年團體領導了一些倡議，以恢復由於法國的同化壓力而幾乎消失的傳統。 今天，一個不斷發展的社區 擁抱了 belè 因為他們挑戰了馬提尼克島的殖民主義和種族主義遺產。
貝勒的表現是 越來越明顯 在天主教堂。 “Bèlèlégliz”或“教堂貝勒”將禮儀與馬提尼克人的非洲和僑民遺產融合在一起。
一些貝勒活動家編織了祖先崇敬和土地管理的象徵，這也出現在加勒比地區的宗教傳統中，例如 海地沃杜, 古巴聖特里亞, 巴西 Candomblé 和 金布瓦，馬提尼克的民間治療傳統。
越來越多的從業者聲稱 bèlè 是一種“世俗的靈性，”將其視為從征服中獲得社會治癒的一種形式。 我採訪過的許多人都說貝勒是一種“超凡脫俗”的體驗，具有獨特的能量，可以幫助他們應對社會的殖民主義和奴隸制陰影，以及後殖民過渡。
團結與希望
貝勒鼓及其相關舞蹈已成為許多貝勒文化活動家組織日常生活的口號，例如 教學班 並參與互助項目。
Swaré bèlè 聚會通常與社區聯繫在一起，已成為與會者表達文化自豪感、政治團結和變革希望的重要機會。 這些活動通常向為黑人解放鬥爭做出貢獻的歷史人物致敬，例如詩人和政治家 艾梅·塞澤爾 和哲學家 弗朗茨·法農.
在過去的 13 年裡，我的研究探索了傳統舞蹈如何表達抵抗、情感、靈性甚至超越的感覺。 我還探討了 bèlè 如何使關於什麼是“神聖”與什麼是“世俗”的黑白概念複雜化。
貝勒在兩者之間起舞，反映了殖民主義的複雜遺產，它繼續塑造著加勒比地區的生活。
關於作者
卡米·馬多克斯-溫菲爾德, 社會學、人類學和公共衛生助理教授, 馬里蘭大學巴爾的摩分校
