無論您是 16 歲到 17 歲還是 79 歲到 80 歲，幾乎與一群人一起演唱經典和新歌曲都會帶來歡樂。 （存在Shutterstock）
數字編程和虛擬交互最初被認為是大流行前幾波期間的權宜之計，現在可能成為支持許多人健康和福祉的重要組成部分——包括老年人的福祉。
在 COVID-19 大流行期間，團體音樂活動轉移到網上，引發了一波 虛擬合唱團 實驗和 虛擬樂團 產品。
這些和其他在線社區並不局限於學生。 一個 加拿大統計局調查 發現超過一半的 64 至 74 歲的加拿大人在大流行期間通過視頻會議與家人和朋友聯繫，或訪問在線娛樂，增加了他們對在線活動的參與。
中的虛擬機會 表演藝術已經成熟，潛力巨大 為老年人培養技能和創造力，並改善福祉。
社會關係
走向數字化有很多目的，其中最重要的可能是社交聯繫。
自 與他人聯繫 對於老年人來說仍然很重要，這可以通過虛擬休閒或娛樂機會來實現，或者除此之外還有虛擬休閒或娛樂機會。
我們的研究表明 虛擬音樂劇場——在線音樂劇場——允許以一種更易於訪問且不那麼排他性的方式來參與這種藝術形式 對參與者有很多好處。
線上演藝
表演藝術讓表演者和觀眾通過歌曲、動作或講故事來感受、在社區中發揮創造力、表達自己、交流或玩耍。
通過電子郵件獲取最新信息
在大流行爆發之前，我們已經開始領導一個項目， 起來，閃耀，歌唱！, 這為通常因年齡、能力和訪問機會而被排除在音樂劇創作之外的當地公民創造了機會。 該計劃主要由老年人參加，其中一些患有帕金森病或其他慢性病
“Rise, Shine, Sing!”的預告片程序。
從 2020 年 12 月底到 2020 月中旬，我們舉行了三場每週一次的面對面會議，然後從 XNUMX 年 XNUMX 月到 XNUMX 年 XNUMX 月，將該項目轉移到網上（通過 Zoom）進行了 XNUMX 場會議。該項目繼續提供，有許多參與者表示傾向於虛擬繼續。
令我們有些驚訝的是，當項目轉移到網上時，參與者只能聽到主持人和他們自己唱歌的事實並沒有阻礙參與。 參與者喜歡唱歌、跳舞，並根據主持人的提示和反饋使用服裝和道具創造角色。
音樂劇的範式轉變
虛擬音樂劇為該流派帶來了重大的範式轉變。 大多數時候，當人們想到音樂劇時，他們會想到完美同步移動的活體 編排動作，當表演者身臨其境時，聲音完美和諧地歌唱。
研究人員研究了集體歌唱和運動如何促進團結， 及 社會聯繫.
在 21 世紀的過程中，音樂劇在變得更具包容性方面取得了長足的進步。 位於洛杉磯的聾人西部劇院，例如，創作音樂劇作品，聾人和聽力社區的成員可以體驗和表演。
美國手語版本的“我們不談論布魯諾”，來自迪斯尼與聾人韋斯特合作的“Encanto”。
大量的新作品、舞台表演和選角實踐正在突出和支持邊緣化群體的經歷，通過 多樣化 及 酷兒 領域，例如。
這些作品為傳統上是殘疾歧視、白人歧視和年齡歧視的行業提供了阻力和新故事。
但儘管身體健康 社區音樂劇院場景 在北美，由於與社交焦慮、經驗、流動性、家庭生活和/或財務相關的問題，大多數機會仍然遺漏了很多人。
音樂劇遇上通用設計
我們畫了交集 音樂劇表演 及 學習通用設計 開發一個模型，在這個模型中，成功可能因人而異。
在運動方面，參與者可以與主持人和/或小組的其他成員同步。 他們同樣受到歡迎和鼓勵，可以根據自己的需要和興趣定製或調整自己的動作。
我們從坐姿和站姿開始跳舞，以探索不同的層次並適應不同的移動能力。 參與者通過決定他們希望在鏡頭前出現的程度來控制他們分享的內容。
經典和較新的數字
我們藉鑑了音樂經典或標準 在雨中唱歌中， 音樂的聲音, 約瑟夫和神奇的彩色夢幻衣 - 以及來自的較新數字 邪惡 和其他流行歌曲。
我們也 共同創作了我們自己的歌曲 通過圖像、歌詞和動作結合我們共同的記憶或靈感，探索困難時期的快樂和韌性主題。
雖然該計劃是虛擬領導的，但在會議之前，領導者會下車或郵寄道具箱給所有參與者。 這些裡面裝滿了服裝，包括可用於編舞的小圍巾和絲帶。
虛擬音樂劇的承諾
虛擬音樂劇院已經顯示出令人難以置信的前景，即使在我們探索它的時間很短的時候也是如此。 數字連接重構了在同一時間和同一空間中在一起的方式。 這增加了新的意想不到的維度 集體創作音樂.
首先，統一的目標和期望被個人賦權和創造性探索的目標所取代。
其次，參與者仍然致力於社區和團隊的努力，但也可以自由調整和調整他們與材料和彼此互動的方式。 如果小組成員邀請其他城市的朋友或家人虛擬參與，就像我們小組中的一些人所做的那樣，虛擬社區也會以有意義的方式擴展。
最後，參與者還可以通過與小組分享或多或少地分享自己來調整自己的舒適度，而不會覺得自己讓小組失望。
我們的混合未來
大流行病催生了對虛擬互動的需求。 雖然我們知道 變焦疲勞 無處不在的虛擬音樂劇參與和創作機會提供了一種新的藝術體驗範式。
這些機會也為表演者帶來了一些驚人的希望 同樣的好處 作為親身的音樂劇院體驗。
在某些情況下，它們還促進了社區中對音樂的新訪問，並允許參與者以支持個人能動性和獨立性的方式與藝術形式和彼此互動，同時還保持社會聯繫和互動。 誰還能要求更多嗎?
關於作者
茱莉亞·布魯克，DAN 戲劇與音樂學院院長兼副教授， 安大略省女王大學 及 科琳雷尼漢, 音樂劇院和歌劇副教授和女王國家學者， 安大略省女王大學
