1647世紀意大利雕塑家Gian Lorenzo Bernini的阿維拉聖特雷莎（52-17）狂喜。 詳細信息來自NigeI Milsom（澳大利亞，1975-），柔道之家部分6（白鳥），2014-15亞麻油，230 x 194 cm。 （圖像裁剪） 轉載禮貌的藝術家和yuill |克勞利，悉尼。 照片：新南威爾士州美術館
1647世紀意大利雕塑家Gian Lorenzo Bernini的阿維拉聖特雷莎（52-17）的迷魂藥是巴洛克時期最著名的形象之一。 這座大理石雕塑位於羅馬的聖瑪麗亞德拉維多利亞教堂的Cornaro Chapel教堂，代表著阿維拉的聖特雷莎，這是一位在1622中被冊封的西班牙修女，長在一片天使般的雲上。 天使拿著一支箭，準備刺穿特蕾莎的心臟。 在狂喜中扭曲和扭曲，特蕾莎的眼睛閉上了，她的臉朝向天堂。
特蕾莎的狂喜來自她的自傳，在那裡她描述了強烈的精神異象和神秘體驗。 這是新展覽的出發點， 迷魂藥：巴洛克和超越目前正在昆士蘭大學藝術博物館展出。 該展覽由Andrea Bubenik策劃，探討了幾個世紀以來世俗，心理和性的形式的狂喜情緒。
Anastasia Booth的指揮牆雕塑Teresa（2016）抵達時迎接來訪者。 Booth佔用了貝尼尼原始大理石雕塑背景的黃銅光線。 工作的垂直推力迫使觀眾的眼睛向上，這是對特雷莎視野主題的物質和神聖之間深刻的宗教聯繫的深刻提醒。
類似的撥款策略在Nigel Milsom的柔道之家部分6（白鳥），2014-15中發揮作用。 Teresa和天使的形象浮在黑色背景下，讓觀眾思考黑暗與光明，愉悅與痛苦的相互作用。 繪畫和雕塑之間的界限受到挑戰，因為這些人物從畫布中釋放出來，給人一種向觀眾空間投射的幻覺。 米爾索姆的繪畫作為一個有力的提醒，貝尼尼的雕塑裝置經常被藝術史學家用戲劇術語描述。 它們是旨在加強遊客感官體驗的空間。
展覽的主題之一是搖頭丸的表演性質。 在路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的雕塑Arched Figure（1993）中，Teresa的昏迷的極端物理性得到了回應。 無臂和無頭，床墊上的一個青銅形狀以強烈的身體姿勢拱起。 閱讀情緒的來源是不可能的：它是通靈的還是性的？
薩爾瓦多·達利對超現實主義期刊Minotaur的貢獻繼續存在這種二元性。 達利的蒙太奇現象狂喜現象（1933）由一系列以網格狀排列的女性面孔組成。 達利使用重複手段迫使遊客專注於各種欣喜若狂狀態下女性面部的細節。
該節目最令人滿意的方面之一是它對巴洛克的溫和探索是一種持續的美學關注。 這種情緒在美國藝術家戈登馬塔克拉克的辦公室巴洛克（1977）中被採用。 這段非同尋常的視頻記錄了馬塔 - 克拉克對安特衛普廢棄辦公大樓的干預，該大樓專門用於拆除。 通過對巴洛克建築師青睞的橢圓形幾何形狀的認可，Matta-Clark將橢圓形空隙切割成牆壁和地板，從內部打開建築物並創造新的視線和有利位置。
該展覽以其意想不到的並置和詼諧的內容最為成功。 在David Wadelton的節目中，你想要它（2004），兩個男人站在天空中，張著嘴巴。 他們的臉上沐浴著金色的光芒，兩人都被固定在畫作框架外的一個物體上 - 一個足球。 澳大利亞足球規則的精彩遊戲通常以準宗教的形式提及，墨爾本板球場被譽為澳大利亞體育大教堂。
或者，如果狂喜是一種極度狂喜和興奮的模式，觀眾將被視為Chis Bennie的視頻Mothership（2004）中的德國舞蹈音樂的背景嗡嗡聲。 對於觀眾的存在不熟悉，Bennie在一個恍惚狀態下向內轉，因為他在母親的休息室裡快樂地跳舞。
Bubenik在17世紀巴洛克藝術與當代美學之間建立了緊密的聯繫。 在文藝復興的技術成就之後，藝術史上長期以來因其華麗的過剩而受到誹謗，巴洛克時期近年來一直在重新審視。 展覽揭示了鄧麗君的狂喜生活在當代藝術，建築和電影中。
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