構成交響樂景觀：卡斯帕大衛弗里德里希的1818油畫，霧海之上的流浪者。 維基共享資源
“攀登最高山脈的人嘲笑所有悲劇劇和悲劇性現實”， 說過 德國哲學家尼采的預言主角 因此Spoke Zarathustra.
理查德施特勞斯已經製作了一本受這本書啟發的管弦樂作品，在撰寫“阿爾卑斯交響曲”（1915）時似乎把這個禁令銘記於心，儘管這首歌被認為是他最後的“音調詩”。
八首早期的音調詩歌，單一運動的管弦樂作品，以及將音樂與文學或其他主題聯繫起來的標題和序言，使施特勞斯成為當時最著名（也是最有爭議的）作曲家之一。 然而，雖然他繼續作曲直到他在1949去世，但他後來集中在歌劇而不是管弦樂。
因此，阿爾卑斯交響曲標誌著一個時代的結束，無論是作曲家還是德國交響樂都更為普遍，因為在第一次世界大戰之後，像這樣的大型浪漫作品嚴重脫離時尚。 雖然這首口氣詩完成了，而戰爭的恐怖主導了新聞，但並沒有暗示任何對其更大的政治或歷史情況的認識。 更確切地說，阿爾卑斯山交響樂仍然專注於通過音樂表現景觀。
悲慘的靈感
施特勞斯首先開始研究1900中的阿爾卑斯交響曲，名為“藝術家的悲劇” - 提及瑞士出生的畫家的自殺 Karl Stauffer-Bern。 在接下來的十年裡，他把這個項目放在了一邊，似乎把管弦樂作品換成了歌劇，在舞台上取得了巨大的成功與恥辱 “莎樂美”，還是更黑的 艾麗卡在他回到更容易接近的音樂票與華爾茲舞曲之前 玫瑰騎士.
施特勞斯重返阿爾卑斯交響曲的直接衝動是他的朋友奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒在1911中過早死亡。 馬勒也在他的第九交響曲中告別德國交響樂傳統，在第四樂章結束時，這種傳統在精神上變得虛無。
Gustav Mahler的Symphony No.9。
即使施特勞斯再次開始研究這個項目，它的名字仍然在不斷變化。 他設想稱之為“敵基督者”（之後） 尼采的書 因為它“通過自己的力量，通過工作的解放，[和]對永恆，壯麗的自然的崇拜來代表道德淨化”，正如施特勞斯寫的那樣 他的日記 五月1911。 但是當這個頭銜被放棄以支持阿爾卑斯山交響樂時，尼采的鏈接變得模糊不清。
人與野生
從表面上看，阿爾卑斯山交響曲的最終形式是成功征服一座山的身份不明的主角的聲音肖像。 在他職業生涯的這一階段，施特勞斯至少在巴伐利亞州南部城鎮加米施（今加米施 - 帕滕基興）生活了一部分時間，在德國最高峰楚格峰的視線範圍內。 施特勞斯喜歡在阿爾卑斯山漫步。
完整的50分音詩包含22部分，描述往返於山頂的路線上的各種景觀特徵：登山者穿過樹林，溪流，瀑布附近，穿過華麗的草地和牧場，穿過灌木叢，在到達頂部之前到冰川上，這些都是由一些聲音類似物提出的。
大自然的時間和氣候變化也很突出：當天的事件以日出和日落為界，徒步旅行者遇到霧氣和風暴。
作曲家通過音樂表現非音樂實體的習慣技巧在這裡全面展示： 瀑布 它是水噴霧的富有想像力的再現中的一個特別亮點。
施特勞斯對水噴霧的富有想像力的演繹。
建議 巴伐利亞山區牧場的聲音斯特勞斯使用了牛鈴 - 一種古斯塔夫·馬勒在他的第六交響曲中備受矚目的樂器。
巴伐利亞山區牧場的聲音。
貝多芬的交響樂團沒有。 6（被稱為田園交響曲）在某種程度上是施特勞斯作品的先例。 兩個作品都有一條小溪，後來是一場暴風雨，隨後是一種幸福的平靜。 貝多芬然而，聲稱他的交響曲包含“更多的表達感覺而不是繪畫”，他的第一個運動的標題（“到達這個國家後的愉快情感覺醒”）突出了它對體驗景觀的情感旅程的關注，而不是繪製景觀本身。
另一方面，施特勞斯想要在聲音中表現自然，同時也要展示體驗它的人類主角。 從這個意義上說，他以超凡的描寫超越了貝多芬。
登山者在第三節介紹 大膽的跨越主題，自信地追踪一個鋸齒狀的上昇路線 - 直到它在幾個酒吧之後短暫拉起，當登山者氣喘吁籲時。
爬山。
這個主題實際上是以貝多芬的結局為主題的 第五交響曲雖然學者們後來才發現這一點。 巧妙的是，施特勞斯後來 顛倒了他的主題 當登山者在風暴中急速下降。
風暴到來了。
在此期間，登山者設法 達到峰會。 斯特勞斯在這裡交換了山水畫，以喚起他自己在山區遊蕩中經歷過多次勝利的感覺。
再一次，這個新主題的開放是藉用，這一次來自於 第二樂章 德國作曲家馬克斯布魯赫的心愛的小提琴協奏曲沒有。 1。 施特勞斯自由地將這個想法重塑成了一個崇高壯麗的通道 - 最具紀念意義的交響音樂。
玩歷史
與早期音樂有其他更鬆散的聯繫。 開幕式 施特勞斯的音調詩 回憶理查德瓦格納歌劇的序曲， 達斯萊因戈爾德，他的開幕劇 四部分環形循環.
這兩部作品都是從靜謐的地方開始的，音樂逐漸從響度和生動中逐漸增長。 這兩位作曲家試圖以最原始的形式表現自然，以及由此產生的生命的蓬勃發展。 有趣的是，當一個十幾歲的施特勞斯在山上遇到風暴時，他將這種體驗轉化為一種即興的鋼琴作品：“自然巨大的色調畫作和瓦格納的狡猾”，這位早熟的15歲男孩寫道，不喜歡瓦格納當時的音樂。
但是當他寫“阿爾卑斯山交響曲”時，施特勞斯多年來一直是持卡的瓦格納。 這可能是對瓦格納創造的影響的刻意敬意 - 雖然這兩段經文中的實際主題完全不同。
還有另一種暗示 華麗的草甸通道伴隨著彈撥樂隊（“pizzicato”）和流暢的弦樂寫作，強烈回想起德國作曲家約翰內斯勃拉姆斯的典型紋理。
勃拉姆斯的學術節序曲由美國作曲家倫納德伯恩斯坦執導。
甚至施特勞斯的早期作品也被重新審視：“生命的爆炸”日出“在阿爾卑斯山的交響曲中，它類似於他以前的，更著名的開場之一：開始 還有Sprach Zarathustra - 先知在哪裡迎接太陽。 由於它在Stanley Kubrick的使用，這段經文已成為標誌性的 2001：太空奧德賽.
Strauss'也是Sprach Zarathustra在2001：太空漫遊中創造了令人難忘的介紹。
最後，阿爾卑斯交響曲的開放，其緩慢下降的音階，直接從施特勞斯的早期開始引用 F小調交響曲。 在這裡，斯特勞斯回到了他最後的主要管弦樂詩歌的起點。
實際一點
那麼所有這些借款和典故是什麼意思呢？ 首先，他們將施特勞斯的圖片作為德國音樂傳統的繼承人。 在他果斷地將自己的忠誠轉移到瓦格納之前，施特勞斯經歷了短暫的勃拉姆斯迷戀，而且這也留下了痕跡。 儘管如此，斯特勞斯並沒有在他的阿爾卑斯交響曲中以被動的方式再現早期的想法。 相反，他改造並改造了各種各樣的原材料。
更激進的仍然是施特勞斯更大的議程，他將公司與他的交響前兆分開。 至少從貝多芬時代開始，這部交響樂就被視為一種半神聖的流派。 它被認為具有形而上學意義。 作家和 評論家ETA Hoffmann 因此，在對著名的貝多芬第五交響曲的著名評論中表達了這一點：“音樂向人類揭示了一個未知的領域，一個與他周圍的外部感性世界完全分開的世界。”
近幾十年來，音樂學家如 Charles Youmans已經認識到了 斯特勞斯在他的管弦樂作品中的議程故意與此不一致。 他拒絕了這些形而上學的自命不凡，而他在“阿爾卑斯交響曲”等作品中的明確的語氣畫表達了一個更加紮實的地球議程。 尼采 在呼喚Zarathustra 讓人類“忠於地球; 不要相信那些跟你說超凡脫俗希望的人“。 在自然界中，施特勞斯發現了一個值得崇拜的塵世物體。
幾十年後，施特勞斯設想再寫一首名為Der Donau（多瑙河）的音調詩，這是對維也納愛樂樂團的致敬。 但他從來沒有比初步草圖更進一步。
因此，阿爾卑斯交響曲仍然是他在這個舞台上的最後一個重要輸出。 有很多方法可以解決這個問題：我們可以為它表面的聲音華麗感到高興，或者欣賞施特勞斯在音樂方面多麼巧妙地重新想像大自然，或者聽到施特勞斯自己巧妙地顛覆過的傳統。
這是一個比它看起來更複雜的構圖。 因為它神秘地消失了 夜間黑暗德國交響音樂的輝煌篇章也將這項工作傳遞到歷史中。
關於作者
David Larkin，音樂學高級講師， 悉尼大學
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