2015在阿姆斯特丹的首批歐洲虛擬體驗之一。 圖片來源： Eliaboqueras （CC 4.0）
當歌劇的傳說正在構成他們的作品時，他們不可能設想一個由人手製作的錯綜複雜的集合將被虛擬現實所取代的時代。 但這正是威爾士國家歌劇院今年夏天所做的事情。 該公司創建了兩個 虛擬現實伴奏 讓那些剛接觸歌劇的人進入表演。
“魔術蝴蝶”彈出式裝置以蝴蝶夫人和魔笛的歌曲為基礎，提供兩種簡短的體驗。 觀眾能夠指導和協調角色，將自己沉浸在音樂和環境中。
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這只是VR對舞台製作的潛力，但它也是未來發展的標誌。 如今，劇院不是關於模仿舞台上不同地方的劇集，而是更多關於代表性的劇集。 邊界不斷被推動 超越結構範圍 的董事會。 對於一個不斷尋找新空間的學科，虛擬現實提供了幾乎無限的潛力。
虛擬劇院
自1990以來，劇院一直在試驗虛擬現實，並邀請觀眾在沉浸式，特定場地的表演中發揮積極作用。 布蘭達勞雷爾的佔位符 1993是最先通過頭戴式顯示器使用VR的人之一。 三維圖形，角色動畫和集成的聲音和聲音允許兩個參與者用當地神話故事探索模擬的加拿大落基山脈。
從那以後，VR越來越富有創意地被使用。 Char Davies的Osmose 在1995中增加了對安裝的交互性，嘗試了基於呼吸和平衡的實時運動跟踪，以及交互式3D聲音。
在Sharir和Gromala的 1994製作進入虛擬環境的舞者不僅與網絡空間中的其他舞者互動，而且還與能夠模仿動作以及單獨跳舞的數字木偶互動。
當虛擬現實以交互方式使用時，它開闢了全新的世界，有待探索。 空間演員 - 觀眾之間的傳統關係成為一個空間 - spectactor 關係。 觀眾不再處於被動角色。 戲劇動作被一個真實的動作所取代，它的演奏方式是由觀眾塑造的。
超越現實
我個人使用了Second Life metaverse - 一個免費的3D虛擬世界，可以構建化身，建築物和物體 - 為教學和專業劇院創造表演空間。
當我在羅馬大學La Sapienza教授舞台佈景時，我將虛擬平台向前推進了一步。 它不僅用於建立集合和表演，而且用於創建客人化身的觀眾。 來自世界各地的人們可以使用他們的頭像虛擬參與表演並與之互動。
此外，我的學生在我的監督下在這個新的虛擬學習環境中建立了他們的設置，在所有過程中實時與我的化身互動。
這個基於虛擬現實的劇院使我們能夠設計無限的環境和設置。 虛擬化身演員可以在演出期間實時與風景和其他人互動。 他們可以以任何他們希望的方式使用空間：走路，跑步甚至繞著它飛行。
我們後來用表演“進一步推動了這項工作”@nts“，多維影院的表演靈感源自 Philip K. Dick的The Electric Ant。 這是在平行宇宙中同時進行的：真實的戲劇空間的真實世界和第二人生的網絡空間。
對於這個節目，化身在第二人生的虛擬場景中現場演出給觀眾的頭像，同時，真正的演員在真實觀眾的影院空間中現場表演。 劇院空間被攝像機拍攝並投影到虛擬的Second Life設置上，同時這個虛擬場景被投射到真實場景中。 這種聯繫在兩個空間，他們的觀眾和表演者之間創造了一種不同尋常的時空聯繫。
隨著技術的不斷發展 - 特別是像平台這樣的新平台 Facebook的空間 提供 - 虛擬劇院表演的可能性和潛力將繼續增長。 我們開始使用VR耳機來觀看Netflix電影或社交媒體上的360視頻只是時間問題。 這意味著擁有VR耳機的任何人都可以訪問可能無法觸及的表演。
世界正在經歷一場視覺遊戲的“個人劇院”革命， 電影, 音樂 和舞台表演融為一體。 幾百年來戲劇表演的變化正在發生變化。 它不再僅僅關注現在和現在，而是現在和無處不在。
關於作者
Andrea Moneta，劇院設計高級講師， 諾丁漢特倫特大學
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at InnerSelf 市場和亞馬遜
