在巴赫時代，管風琴是世界上技術最先進的樂器之一。 Stefano Bianchetti/Corbis 來自 Getty Images
想像秋夜天黑後，山上的一棟大房子。 當門打開時，一架管風琴穿透了厚重的寂靜，在寬敞的大廳中迴響。
許多人心中浮現的曲子是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的 D小調託卡塔與賦格，BWV 565，創作於18世紀初的管風琴作品。 如今，大多數人都認為它是某種恐懼的聲音象徵：令人難以忘懷且古老，這種東西可能是由某人（也許是鬼魂）穿著燕尾服潛伏在一座廢棄的豪宅中製造的。
巴赫無法想像他的近 9 分鐘的管風琴作品會與鬼屋和險惡的陰謀如此緊密地聯繫在一起。 身為音樂學家 他目前的研究重點是神秘的音樂表現，我認為這首歌的故事是音樂的意義、用途和目的如何隨著時間而變化的經典例子。
30秒的懸念
巴赫是一位技術精湛的音樂工匠和作曲學者。 在工作中，他力求盡責地為雇主服務，無論是路德會、皇家宮廷或市議會。 他不像後世著名的作曲家—— 莫扎特, 海頓, 李斯特 – 他們利用自己的才能建立聲譽並增加影響力。
正如巴赫學者克里斯托夫·沃爾夫 已經指出《託卡塔與賦格》屬於巴哈為展現自己作為管風琴演奏家的高超技藝而創作的藝術表演曲目。
對於沒有留下與這部作品有關的任何文件的巴赫來說，這部作品只是功能性的，是展示管風琴能力並充分利用他的才華的一種方式，而不是情感、故事或其他想法的表現。
巴赫的《託卡塔與賦格》的音樂在很大程度上要歸功於它所採用的戲劇：和諧地，它以 陰沉的小調 這通常與更多的負面情緒有關，例如悲傷、懷舊、失落和絕望。
在這個小調中，釋放出引人注目的旋律輪廓。 樂曲的第一個音高是第五音階，而不是音階的第一個音高。 意想不到的音符會帶來不確定性。 然後，在最初的閃爍裝飾音之後，D 小調音階快速下降。
再加上無聲的背景和樂句之間意味深長的停頓，前 30 秒充滿了懸念。 接下來是強烈對比的紋理（大量音符相互堆疊），引入聲音衝突和充滿力量的豐富和聲。
在這個引人入勝的開頭之後，這首曲子的節奏很快，無情地遵循著獨奏人物的模式，其中穿插著巨大的、震撼的和弦。
該器官的令人難以忘懷的效果
管風琴的聲音進一步增強了這首曲子的怪異聲音。
巴洛克時期——約 1600 年至 1750 年—— 管風琴達到了其受歡迎程度的頂峰。 當時，它是人類技術最先進的樂器之一，音樂家經常在教堂禮拜和教堂舉行的音樂會上演奏管風琴音樂。
但正如音樂學家埃德蒙·約翰遜 解釋說，許多巴洛克時期首選的樂器，例如管風琴和 大鍵琴到了 19 世紀，它們已經過時了，被藏在儲藏室裡，積滿了灰塵。
當音樂歷史學家和古代音樂復興主義者在儲存了一個多世紀後首次將這些樂器拿出來進行公開表演時，這些現在不熟悉的樂器對觀眾來說聽起來既古老又嘎吱作響。
音樂學家卡洛琳·阿巴特 (Carolyn Abbate) 認為 音樂可以具有“粘性”，隨著環境的變化和時間的流逝而收集新的含義。 你可以在方式中看到這個 舒伯特著名的《萬福瑪利亞》 – 最初是為沃爾特·斯科特（Walter Scott）的詩《湖中女子》（Lady of the Lake）的伴奏而寫的 – 與天主教虔誠音樂聯繫在一起。 或者方式 柴可夫斯基的《胡桃鉗》 從 19 世紀俄羅斯未被重視的新浪漫主義芭蕾演變成美國流行的年度聖誕節傳統
一首卡住的歌
那麼這件作品是如何與萬聖節連結在一起的呢？
一部具有里程碑意義的電影可能給人留下了這樣的印象：巴赫的《託卡塔與賦格》預示著一些邪惡的事情： 1931發布 “博士。 傑基爾與海德先生。” 魯本·馬莫利安 (Rouben Mamoulian) 著名的改編作品 羅伯特·路易斯·史蒂文森的小說 在片頭字幕中使用了巴赫的託卡塔。 片頭致謝「博士」。 《傑基爾與海德先生》（1931）。
這篇文章奠定了懸疑的基調，並暗示了傑基爾博士在他的實驗中將遇到的邪惡的深度。 在影片中，傑基爾博士被描繪成業餘風琴師，喜歡演奏巴赫的音樂，因此聽眾很容易將託卡塔的戲劇性、懸疑性和複雜性運用到傑基爾博士和他的另一個自我身上。
從那時起，這些音樂也被用於其他恐怖電影和視頻遊戲中，包括“這黑貓”（1934 年）和 “黑暗城堡” 視頻遊戲系列。
儘管巴赫本人不會認為《D小調託卡塔與賦格》有什麼恐怖之處，但它作為一首無害的音樂會曲目的起源並不能阻止它在每個萬聖節都會讓人不寒而慄。
梅根薩諾，音樂助理教授， 德克薩斯大學阿靈頓分校
