所有年幼的孩子 - 或者只有天才 - 都可以創作音樂嗎？ 尼克奧利弗，CC BY-ND
我是一名音樂教育家。 為了促進學生的創作音樂創作，我鼓勵探索現實世界的語境框架，通常是在課堂計劃中探討的問題。
在問六歲的孩子為什麼水流下山時，我收到的回答之一就是“因為那時我們不必走上山去取得它”。 這個年齡段的孩子經常將世界的物理屬性概念化為為人類服務，甚至僅為他們服務。
這是很有意思的觀看世界逐步開放，包括其他家庭以外和景點通過發明的力量帶給我們遠道而來。 漸漸地，世界似乎大大大和個人必須在其談判自己的位置。 一些接受這項挑戰更容易比別人，甚至到成年。
我們創造我們的世界。 我們試圖根據我們的需要塑造它 - 也許是我們孩子般的利己主義的宿醉。
當孩子們年紀稍大的時候，我會讓他們環顧房間，讓我知道其中沒有人類發明的任何東西。 經過多次推測，他們通常會得到灰塵，這是一個公平的呼籲。 我提醒他們，如果沒有它，我們就沒有我們的星球。
他們的另一個典型反應是空氣。 然後我指著空調通風口。 灰塵規則。 但它引發了關於創造性活動對人類以及偶然創造性時刻的重要性的討論; 空氣冷卻器也加熱了行星。
音樂創造力提供了一種媒介，學生可以通過這種媒介探索他們對自我和環境的聽覺感受。 音樂是純粹的抽象，聲音的雕塑成某種有意義的形式。
成長為成分
隨著時間的推移，我逐漸了解到孩子們在作曲中經歷了一系列的過程。 它們並非都以相同的速度移動，甚至不是以相同的方式移動，但是人們可以引導他們想像和使用音樂技術和對日益複雜的理解的能力，音樂教育工作者Jackie Wiggins和Magne I Espeland 描述 作為“巧妙的腳手架”。
非常年幼的孩子尚未解除他們的身體，感官和認知（他們的體現自我）之間的聯繫，他們喜歡一系列聲音的感覺和感覺。
在籌備多年上學的孩子們仍然可以吸引到大的鼓，即使任務是根據模擬輕輕流淌的水聲。 但是，他們被鼓勵尋找玩鼓正在探討的話題，發現適當的聲音的方式。
在這個階段，孩子們喜歡發展音樂敘事或模仿聲音。 我鼓勵人們通過要求小組研究這一主題的對比特徵來了解音樂元素。
我們聽音樂，或伴隨音樂觀看電影，以便學生進一步參與主題，並可以了解作曲家如何做出聲音選擇的想法。 我們可以看一下對比鮮明的環境，比如沙漠和熱帶雨林，或者在音樂上比較較小和較大的動物。
我們經歷了一個讓孩子熟悉的過程。 構建思維導圖，然後形成小組以製定計劃。 在製定一件作品達成共識之前，需要對想法和工具進行試驗。
學生排練。 聲音或部分被改變。 還有更多的排練。
記錄作文並提供建議，通常是演奏技巧或部分之間的平衡。 在完善之後，有更多的錄音和學生反思他們的工作。 他們熟悉這個例程，因此，他們經常乾練地學習自己的學習。
音樂和同情
哲學家馬修比爾德 寫道： 去年在The Conversation上談到了移情所需的富有想像力的能力。 但想像力可以是多方面的。
音樂家往往具有良好的空間意識。 他們可能會概念化空間中3D對象的重新配置。 這需要想像力 - 但不是情感。 同理心需要兩者。
最終，我們想體驗音樂，因為它使我們的聽眾，表演者和作曲家。 作曲家必須找到結合想像力的思想和感情的傳送方式。
我向高年級學生提出更困難的音樂挑戰。 我們如何同情和音樂表達，安靜，平靜，悲傷，快樂，飢餓？
奇怪的是，我發現這鼓勵通過抽象媒介探索抽象概念，在學生中發展出能夠讓聽眾沉浸在某種感覺中的技巧。
然後，他們在處理不太抽象的主題時變得更能夠使用這些技術。 他們可以描繪出火車的動力或對創造支柱的敬畏。 他們認為像作曲家。
作文讓學生參與創造性思維，身份建構，自我反思，移情，連接，談判，合作，表達和交流 - 我認為，這些都是重要的人類品質。
我還沒有遇到一個沒有完全參與這個過程的學生。
關於作者
Mandy Stefanakis是迪肯大學音樂教育講師。 她曾擔任Christ Church Grammar School音樂總監。 她曾在學前，小學和小學階段教過音樂，還在墨爾本大學講授音樂教育，並獲得了教育碩士學位。
