探索音樂教育揭示了幼兒如何感知世界並表達創造力。透過引導式作曲，學生學習將情感與想像聯繫起來，培養同理心和自我意識。本文探討了音樂教學的各個過程，從最初的探索到複雜的作曲，並著重闡述了音樂教育對個人和社會發展的深遠影響。
在這篇文章中
- 幼兒在理解音樂上面臨哪些挑戰？
- 兒童如何培養音樂創意？
- 哪些方法能幫助學生有效進行音樂創作？
- 如何運用音樂教育培養同理心和自我意識？
- 對幼兒進行音樂教學有哪些限制？
培養幼兒的音樂創造力
作者：曼迪‧斯特凡納基斯
我是音樂教育家。在促進學生進行創意音樂創作時，我鼓勵探索現實世界的背景框架，這些通常是課堂課程中探討的問題。
在問六歲的孩子為什麼水流下山時，我收到的回答之一就是“因為那時我們不必走上山去取得它”。 這個年齡段的孩子經常將世界的物理屬性概念化為為人類服務，甚至僅為他們服務。
看著世界逐漸向家人以外的人開放，並透過發明的力量將遠方的風景帶到我們面前，真是令人驚奇。漸漸地，世界變得越來越大，每個人都必須找到自己的位置。有些人比其他人更願意接受這項挑戰，甚至成年後也是如此。
我們創造我們的世界。我們試圖根據自己的需求來塑造它——這也許是我們孩子般的自私自利的遺產。
當孩子們稍微大一點時，我會讓他們環顧房間，並告訴我其中有哪些東西不是人類發明的。經過多次猜測之後，它們通常都會化為塵土，這是一個合理的推論。我提醒他們，如果沒有它，就不會有我們的星球。
它們的另一個典型反應是空氣。然後我指著空調通風口。所以灰塵是主宰。但它引發了關於創造性活動對人類的重要性以及偶然的創造性時刻的討論；空氣冷卻器也會使地球變暖。
音樂創造力提供了一種媒介，學生可以透過它探索自我和周圍環境的聽覺感受。音樂是純粹的抽象，是將聲音塑造成某種有意義的形式。
成長為作曲家
隨著時間的推移，我了解到孩子在創作過程中會經歷一連串的過程。他們並非都以相同的速度甚至相同的方式前進，但人們可以引導他們發揮想像力和運用音樂技巧的能力，並理解日益複雜的音樂，這就是音樂教育家 Jackie Wiggins 和 Magne I Espeland 所言。 描述 被稱為「巧妙的腳手架」。
幼兒還沒有忘記他們的身體、感覺和認知（他們的自我體現）之間的聯繫，他們喜歡各種聲音的感覺。
即使任務是模仿緩緩流水的聲音，學前班的孩子可能仍然會對大鼓產生興趣。但我們鼓勵他們尋找敲鼓的方法來發現適合所探討主題的聲音。
在這個階段，孩子們更喜歡發展音樂敘事或聲音模仿。我要求小組研究一個主題的對比特徵，以鼓勵對音樂元素的認識。
我們聽音樂，或觀看帶有音樂伴奏的電影，以便學生進一步參與主題並了解作曲家如何進行聲音選擇。我們可能會觀察對比的環境，例如沙漠和雨林，或用音樂比較較小和較大的動物。
我們經歷了一個孩子熟悉的過程。建立心智圖，然後組成小組來制定計劃。我們會不斷嘗試各種想法和工具，直到對作品的構思達成共識。
學生排練。聲音或部分改變。還有更多的排練。
錄製樂曲並提供建議，通常涉及演奏技巧或各部分之間的平衡。經過改進後，學生們會進行更多的錄音並反思自己的工作。他們熟悉了這種常規，因此通常能夠很好地支撐自己的學習。
音樂與同理心
哲學家馬修·比爾德 寫道： 去年在《對話》中討論了同理心所需的想像。但想像力可以是多方面的。
音樂家往往具有良好的空間意識。他們可能會概念化空間中 3D 物件的重新配置。這需要想像力——但不需要情感。同理心需要兩者兼具。
最終，我們希望體驗音樂，因為它能感動我們這些聽眾、表演者和作曲家。作曲家必須找到將想像思維與情感傳達結合的方法。
我向高年級小學生提出更具挑戰性的音樂挑戰。我們如何透過音樂感同身受、表達安靜、平靜、悲傷、喜悅和飢餓？
奇怪的是，我發現這種透過抽象媒介來鼓勵探索抽象概念的做法，可以培養學生的技巧，讓他們知道如何讓聽眾沉浸在某種感覺中。
然後，他們在處理不太抽象的主題時就更能夠運用這些技巧。它們可以描繪火車的動量或創世之柱的敬畏。他們的思考方式像作曲家一樣。
作文讓學生進行創意思考、身分建構、自我反省、同情、連結、協商、合作、表達和溝通——我認為，所有這些都是重要的人類特質。
我還沒有遇到過沒有充分參與這一過程的學生。
關於作者
曼迪‧斯特凡納基斯 (Mandy Stefanakis) 是迪肯大學的音樂教育講師。她曾擔任基督教會文法學校的音樂總監。她曾在學前、小學和中學階段教授音樂，也曾在墨爾本大學教授音樂教育，並在那裡獲得了教育碩士學位。
文章回顧
音樂教育在培養兒童的創造力和同理心方面發揮著至關重要的作用。教育者應著重採用結構化、支持性的方法來提升學生的音樂體驗。
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