流或為“在區內，」是一種創造力增強、生產力提高和幸福意識的狀態，一些心理學家認為，這也是 幸福的秘訣。它被認為是 大腦通往成功的快車道 在商業、藝術或任何其他領域。
但為了實現心流，一個人必須先在自己的技藝上打下堅實的專業知識基礎。這是根據一個 新的神經影像學研究 來自德雷塞爾大學創造力研究實驗室，該實驗室招募了費城地區的爵士吉他手，以便更好地了解流動背後的關鍵大腦過程。研究發現，一旦獲得了專業知識，就必須釋放這些知識，而不是過度思考，才能達到心流狀態。
作為一個 認知神經科學家 他是這項研究的資深作者，也是大學寫作講師，我們是一對夫妻團隊，合作完成了一項研究 關於創造性洞察力科學的書。我們相信，這項新的神經科學研究揭示了增強和闡明創新思維的實用策略。
流動的爵士音樂家
自從開創以來，心流的概念一直讓創意人士著迷 心理科學家 Mihály Csíkszentmihályi 1970世紀XNUMX年代開始研究這現象。
然而，半個世紀的行為研究並沒有回答許多關於大腦機制的基本問題，這些問題與毫不費力的注意力感覺（體現心流）有關。
德雷塞爾實驗將兩種相互衝突的心流理論相互對立，看看哪一種能更好地反映人們產生想法時大腦中發生的情況。一種理論認為心流是一種狀態 密集的超聚焦 在一項任務上。另一種理論假設流動涉及 放鬆注意力 或有意識的控制。
該團隊從費城地區招募了 32 名爵士吉他手。他們的經驗程度從新手到老手不等，以他們公開表演的次數來衡量。研究人員將電極帽戴在他們的頭上，記錄他們的腦電圖腦電波，同時他們即興演奏提供給他們的和弦序列和節奏。爵士即興創作 是研究創造力的認知心理學家和神經科學家最喜歡的工具，因為它是一項可測量的現實世界任務，允許 發散思維 – 隨著時間的推移產生多種想法。
音樂家們自己對他們在每次表演中體驗到的流暢程度進行評分，這些錄音隨後會被播放給專家評委，由他們對他們的創造力進行評分。
集中訓練，然後投降
就像爵士樂一樣偉大 據說查理帕克曾建議，「你必須學習你的樂器，然後，你練習，練習，練習。然後，當你最終站在演奏台上時，忘記這一切，只是哭泣。”
這種觀點與德雷塞爾大學的研究結果一致。音樂人自認為流量較高的表演，也被外界專家評價為更具創意。此外，最有經驗的音樂家認為自己比新手更容易處於心流狀態，這表明經驗是心流的先決條件。他們的大腦活動揭示了原因。
表演時體驗心流的音樂家表現出已知參與心流的額葉部分的活動減少。 執行功能 or 認知控制。換句話說，心流與放鬆對大腦其他部位的意識控製或監督有關。
當最有經驗的音樂家在心流狀態下表演時，他們的大腦在已知涉及聽覺和視覺的區域表現出更大的活動，這是有道理的，因為他們在閱讀和弦進行和聆聽提供給他們的節奏時即興創作。
相較之下，經驗最少的音樂家表現出很少的與心流相關的大腦活動。
流動創造力與非流動創造力
我們驚訝地發現，心流狀態的創造力與非心流狀態的創造力有很大不同。
先前的神經影像學研究表明，想法通常是由 預設模式網絡，一組涉及內省、白日夢和想像未來的大腦區域。預設模式網路噴出的想法就像無人看管的花園軟管噴水一樣，沒有方向。這個目標是由執行控制網絡提供的，該網絡主要位於大腦的額葉，其作用就像一個園丁，將軟管指向需要的地方。
創意流程是不同的：沒有軟管，沒有園丁。預設模式和執行控製網路被抑制，這樣它們就不會幹擾經驗豐富的人為在其專業領域產生想法而建立的獨立大腦網路。
例如，知識淵博但相對缺乏經驗的電腦程式設計師可能必須推理每一行程式碼。然而，經驗豐富的程式設計師利用他們專門的大腦網路進行電腦編程，可能會開始流利地編寫程式碼，而不會過度思考，直到他們完成（也許是一次性的）初稿程式。
輔導可能是一種幫助，也可能是一種阻礙
研究結果表明，專業知識和放棄認知控制的能力是達到心流狀態的關鍵，這項發現得到了以下研究結果的支持： 2019研究 來自創造力研究實驗室。在這項研究中，爵士音樂家被要求「更有創意」地演奏。有了這個方向，非專業音樂家確實能夠更有創意地即興創作。這顯然是因為他們的即興創作很大程度上受到有意識的控制，因此可以進行調整以滿足需求。例如，在報告中，一位新手錶演者說：“我不會本能地使用這些技巧，所以我必須主動選擇更有創意的演奏。”
另一方面，專業音樂家的創作過程是經過數十年的經驗累積而成的，在被要求這樣做後卻無法更有創意地表演。正如一位專家所說，“我感覺自己被困住了，試圖更具創造性地思考是一種障礙。”
對於音樂家、作家、設計師、發明家和其他想要融入心流的創意人士來說，培訓應該包括強化練習，然後學會退後一步，讓自己的技能發揮作用。一旦獲得足夠的專業知識，未來的研究可能會發展出釋放控制的可能方法。
約翰·庫尼奧斯，心理和腦科學教授， 德雷克塞爾大學（Drexel University） 和 伊維特·庫尼奧斯，英語和專業寫作兼職講師， 威德納大學
