至尊樂隊以其優美的表演和適合家庭的歌詞，幫助彌合了文化鴻溝並緩和了種族緊張局勢。 美聯社照片/Frings
當斯萊和家族石發布“常人1968 年底，在經歷了暗殺、內亂和看似無休無止的戰爭的動盪一年之後，這是一個戰斗口號。
“我們必須住在一起，”他唱道，“我也好不了，你也好不了。”
縱觀歷史，藝術家和詞曲作者通過他們的音樂表達了對平等和正義的渴望。
內戰之前，非裔美國奴隸通過偽裝成的抗議歌曲表達了他們的壓迫 聖經靈歌。 1930 世紀 XNUMX 年代，爵士歌手比莉·哈樂黛 (Billie Holiday) 強烈反對“私刑”行為。奇異果”。 伍迪·格思裡的 1930世紀1940年代和XNUMX年代的民謠 經常評論工人階級的困境。
但也許在美國歷史上，流行音樂比 1960 世紀 XNUMX 年代的配樂更能清晰地反映政治和文化時刻 — — 它體現了一種新的、公開的社會意識。
那十年，一種明顯的能量慢慢燃燒並增強 通過一系列事件：1963 年約翰·F·肯尼迪遇刺、民權運動和越南戰爭。
到了 1960 世紀 1968 年代中期，對變革步伐緩慢的不滿情緒開始在多個城市蔓延並引發騷亂。 然後，XNUMX 年，幾個月內相繼發生了兩件可怕的事件：馬丁·路德·金和羅伯特·肯尼迪遇刺。
貫穿這一切的，還有音樂。
這段時期在北加州成年，我有機會現場聆聽那個時代的一些配樂——詹姆斯·布朗、馬文·蓋伊、滾石樂隊、吉米·亨德里克斯和門樂隊。
與此同時，非裔美國人社區中的幾乎每個人都以某種方式與民權運動有直接聯繫。
每年我都會重溫這個時代 我教的本科生課程 關於音樂、公民權利和最高法院。 以這個視角為背景，這裡有五首歌，後面是一首 播放列表 我與我的學生分享。
雖然它們提供了一個了解時代的覺醒和清算的窗口，但這些曲目在今天已經呈現出新的相關性和共鳴。
“隨風飄揚”，鮑勃·迪倫，1963 年
這首歌首先由民謠樂隊彼得、保羅和瑪麗引起轟動，標誌著一種新的意識，並成為迪倫所有歌曲中被翻唱次數最多的歌曲。
這首歌提出了一系列吸引聽眾道德指南針的問題，而歌詞中永恆的意象——砲彈、鴿子、死亡、天空——喚起了對那個時代和平與自由的渴望。
作為一位評論家 注意 2010在：
“有些歌曲是由他們的時代寫出來的，比那個時代的任何個人都多，一首時代似乎需要的歌曲，一首將成為完美的罷工的歌曲，滾過球道的中間，而球道已經為罷工做好了準備。”
這首歌與其他歌曲如“A Hard Rain's A-Gonna Fall”和“Chimes of Freedom”一起，是鮑勃·迪倫 (Bob Dylan) 的原因之一 獲得諾貝爾文學獎.
“一個改變即將來臨”，薩姆·庫克，1964 年
1963 年在南方巡演期間，庫克和他的樂隊 被拒絕住宿 路易斯安那州什里夫波特的一家酒店。
非裔美國人在黑人種族隔離的南方經常面臨種族隔離和偏見，但這次特殊的經歷震驚了庫克。
因此，他動筆討論了一個代表庫克離開的主題，庫克是一位跨界藝術家，憑藉一系列熱門歌曲躋身前 40 名而聞名。
歌詞反映了作為一位非凡的流行音樂頭條人物卻需要穿過側門的痛苦。
歌手薩姆·庫克站在曼哈頓一棟大樓屋頂上的巨大頭像複製品旁邊。 美聯社照片
這首歌展示了庫克的福音根源，痛苦而美麗地捕捉了希望與絕望之間的邊緣。
“這已經是很久很久了，”他低聲說道。 “但我知道改變即將到來。”
薩姆·庫克在創作《A Change is Gonna Come》時，也受到了迪倫的《Blowin' in the Wind》的啟發： 根據庫克傳記作者的說法，聽到迪倫的歌曲後，庫克“幾乎為自己沒有寫過這樣的東西而感到羞愧”。
“來看看我”，《至高無上》，1964 年
這是當時我最喜歡的他們的歌曲之一——樂觀、有趣，而且必然“非政治性”。
至尊樂隊的唱片公司摩城 (Motown) 在彌合文化鴻溝方面發揮了重要作用 在民權時代，黑人音樂家一躍成為全球明星。
Supremes 可以說是最具廣泛吸引力的摩城樂隊，他們為其他黑人藝術家作為主流樂隊享受創造性的成功鋪平了道路。
通過他們的 20 個前 10 名熱門歌曲和 17外觀 從 1964 年到 1969 年，在哥倫比亞廣播公司受歡迎的每週直播節目“埃德·沙利文秀”中，該樂隊經常出現在全國各地黑人和白人家庭的客廳裡。
“大聲說出來——我是黑人，我很自豪”，詹姆斯·布朗，1968 年
詹姆斯·布朗—— 自詡為 “演藝界最勤奮的人”——憑藉精彩的舞步、細緻的舞台表演和披風動作，奠定了他作為卓越藝人的聲譽。
但在《大聲說出來——我是黑人，我很自豪》中，布朗似乎有意識地發表了關於美國黑人的赤裸裸的政治聲明。
這首歌簡單、樸實的歌詞讓它很快就 成為黑人驕傲的讚歌 它承諾“在我們得到我們應得的東西之前，我們不會放棄前進。”
“ 決心 ”，艾瑞莎·富蘭克林，1967 年
如果我只能選擇一首歌來代表這個時代，我會選擇《Respect》。
這是奧蒂斯·雷丁之前創作和錄製的一首歌曲的翻唱。 但富蘭克林完全把它變成了她自己的。 從一開始，靈魂女王並不要求尊重；她只要求尊重。 她要求這樣做。
這首歌曲 成為國歌 為了黑人權力和婦女運動。
正如富蘭克林 解釋 在她 1999 年的自傳中：
“這是一個國家的需要，是街上普通男女的需要，包括商人、母親、消防員、老師——每個人都希望得到尊重。 這也是民權運動的戰斗口號之一。 這首歌具有不朽的意義。”
當然，這五首歌不可能公正地反映這十年的音樂。
我與學生分享的其他一些曲目也是我最喜歡的，其中包括西蒙和加芬克爾的“寂靜之聲，”巴里·麥奎爾的“毀滅之夜”和盧·羅爾斯的“死胡同街“
關於作者
邁克爾·V·德雷克 (Michael V. Drake) 主席， 美國俄亥俄州立大學
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