鮮花,紀念與戰爭藝術

罌粟11 11

人造罌粟留在新西蘭的Waitati紀念碑(2009)。 白罌粟被用作和平的象徵。 Nankai / Wikimedia Commons,CC BY-SA

在1914之前,日常生活中的鮮花拼寫出美麗,女性氣質和純真; 他們被視為女性文化的一部分。 但在第一次世界大戰期間,情況發生了變化。 男人們在戰場上聚集了花朵,為了紀念死者而將它們曬乾,他們將野花作為繪畫和照片的圖案,他們在藍色矢車菊和紅色罌粟花中認出了生命的脆弱。

歷史學家保羅·福塞爾提到紅罌粟, 罌粟rhoeas,作為第一次世界大戰“象徵主義不可或缺的一部分”。 當11月11,那些在第一次世界大戰中戰鬥和死亡的人被紀念時,紅色罌粟的鮮豔色彩,一種在佛蘭德斯戰場上肆虐的花朵,生動地提醒著戰爭中犧牲的代價。

在衝突結束時,法蘭德斯罌粟的人造複製品在盟國銷售,以紀念死者。 他們對腐爛的抵抗成為永恆記憶的體現。

然而,紅罌粟並非總是在沒有批評的情況下被採用。 在1933之後,與其像徵意義相對立,和平儀式佔據了它 白罌粟。 每朵花都表達了對戰爭的不同觀點:紅色體現了對犧牲的紀念; 白人反對政治暴力,並記得所有戰爭受害者。

作為生活形式,藝術和象徵,士兵在第一次世界大戰中遇到的野花幫助我們談判戰爭難以想像的巨大戰爭,加深了紀念的嚴肅性。

'我們死了'

最具影響力,但最少談論的是,正式紀念和紀念第一次世界大戰陣亡士兵的澳大利亞戰爭畫作是喬治蘭伯特的 加里波利野花 (1919)。 在蘭伯特擔任官方戰爭藝術家的同時,這項工作不同尋常,因為在行動或死亡中沒有出現士兵的屍體。 然而,它包含了一個空的寬鬆帽子和一群戰場野花。 在花朵陣列的中心是弗蘭德斯罌粟花。

這幅畫是一種花卉靜物畫。 它散發著平靜生活的憂鬱,並挑戰流行的觀念,即花朵是女性化的,被動的和美麗的。 如果蘭伯特的繪畫中的花朵是美麗的,那就是人類痛苦的知識所彰顯的美。 他們通過與男人而不是女人的關係打破常規。

罌粟花的黑暗中心盯著我們,就像在加利波利戰鬥的人的眼睛。 他們傳達的信息與約翰麥克雷悲傷詩中的罌粟花傳達的信息是一樣的 在法蘭德斯戰場 (1915):“我們已經死了”。

澳大利亞戰爭紀念館部署的其他澳大利亞藝術家試圖提供與喬治蘭伯特的野花靜物相同的力量和相同的象徵,儘管強度較低。 例如,Longstaff會畫畫 門寧門在午夜 (1927),紀念那些被埋葬在西部前線無人墳墓中的人,其中死者的鬼魂在血紅色的罌粟花中升起,這些罌粟花生長在他們的身體腐爛的同一土壤中。

鮮花和戰場

在翻騰的戰爭景觀中,大量的野花被覆蓋 廢棄的坦克 並且覆蓋了死者所處的地面,將冷金屬和人類的破壞力並置在自然的有機增長和再生能力之上。

澳大利亞官方戰爭攝影師弗蘭克·赫爾利(Frank Hurley)在8月至11月期間在法蘭德斯和巴勒斯坦工作,他們展示了許多戰爭中最強大的圖像。 赫利不能忽視在工業化戰爭,大規模殺戮和死者屍體中自由生長的所有脆弱美女的殘酷諷刺。

赫爾利 Lighthorseman聚集罌粟,巴勒斯坦 (1918)是一個罕見的彩色照片。 赫利很了解罌粟的力量。 他知道,為了使形象成為同志的國家偶像,鮮花必須是紅色的,因為它是罌粟花的紅色使它成為 官方的象徵 犧牲。 然而,赫爾利的照片是田園風光,在理想生活的視野中暗示了戰爭的對立面。

也許花朵對我們的感知具有特殊的力量。 伊萊恩·斯卡里 他認為,花朵的高顏色對於想像和存儲圖像比人們的臉更容易。 官方和非官方的WWI記錄為Scarry的理論提供了支持。

談話什麼時候 塞西爾馬爾薩斯在1915的Gallipoli,一名新西蘭士兵發現自己受到攻擊,他記憶中並不是他周圍士兵的面孔,而是地面上自播的罌粟和雛菊的面孔。

關於作者

Ann Elias,藝術史系副教授, 悉尼大學

這篇文章最初發表於 談話。 閱讀 原創文章.

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