新西蘭維塔蒂紀念碑上留下的人造罌粟花（2009 年）。 白罌粟被用作和平的象徵。 南開/維基共享資源，CC BY-SA
1914年之前，鮮花在日常生活中像徵著美麗、女性氣質和純真； 她們被視為女性文化的一部分。 但在第一次世界大戰期間，情況發生了變化。 人們在戰場上收集一束鮮花並曬乾以紀念死者，他們把野花作為繪畫和照片的主題，他們在藍色矢車菊和紅色罌粟花中認識到生命的脆弱。
歷史學家保羅·福塞爾提到紅罌粟， 罌粟rhoeas，作為第一次世界大戰“象徵意義不可或缺的一部分”。 11 月 XNUMX 日，在紀念第一次世界大戰中陣亡的人們時，法蘭德斯戰場上盛開的紅罌粟的樂觀色彩生動地提醒人們在戰爭中犧牲的代價。
衝突結束時，法蘭德斯罌粟的人造複製品在盟國出售，供人們佩戴以紀念死者。 它們對腐爛的抵抗力成為永恆記憶的體現。
然而，紅罌粟花並不總是在沒有受到批評的情況下被採用。 1933 年之後，和平儀式挪用了和平儀式的象徵意義，與它的象徵意義相反。 白罌粟。 每種花都表達了不同的戰爭觀：紅色代表對犧牲的紀念；紅色代表對戰爭的紀念。 懷特反對政治暴力，緬懷所有戰爭受害者。
作為生命形式、藝術和象徵，士兵們在歐洲第一次世界大戰中遇到的野花幫助我們應對難以想像的戰爭的嚴重性，加深了紀念的莊嚴性。
“我們是死人”
喬治·蘭伯特 (George Lambert) 的澳大利亞戰爭畫作中，最具影響力但最少被提及的正式紀念和緬懷第一次世界大戰陣亡士兵的戰爭畫作是其中之一。 加里波利野花 （1919）。 這幅作品是在蘭伯特擔任官方戰爭藝術家期間創作的，因為沒有表現士兵在行動或死亡時的屍體，所以這幅作品很不尋常。 然而，它通過一頂空軟呢帽和一簇戰場野花來暗示兩者。 花叢的中心是佛蘭德斯罌粟。
這幅畫是一幅花卉靜物畫。 它散發著生命靜止的憂鬱，挑戰了花卉是女性化、被動和美麗的流行觀念。 如果說蘭伯特畫中的花朵是美麗的，那麼它是由人類苦難的知識錘煉而成的美麗。 他們打破慣例，與男性而不是女性相關。
罌粟花的黑色中心凝視著我們，就像在加里波利戰鬥的人們的眼睛一樣。 它們傳達的信息與約翰·麥克雷悲傷詩句中罌粟花傳達的信息相同 在法蘭德斯戰場 （1915）：“我們死了”。
澳大利亞戰爭紀念館部署的其他澳大利亞藝術家試圖呈現與喬治·蘭伯特的野花靜物畫相同的力量和相同的象徵意義，儘管強度較低。 例如，威爾·朗斯塔夫（Will Longstaff）畫過 午夜的門寧門 （1927），這是對那些被埋葬在西線無名墳墓中的人們的紀念，死者的鬼魂在血紅色的罌粟花中升起，這些罌粟花生長在他們屍體腐爛的同一土壤中。
鮮花與戰場
戰火紛飛的大地上，開滿了野花 廢棄坦克 覆蓋了死者躺著的地面，將冰冷的金屬和人類的破壞力與自然的有機生長和再生能力並置。
1917 年 XNUMX 月至 XNUMX 月期間，澳大利亞官方戰爭攝影師弗蘭克·赫爾利 (Frank Hurley) 在佛蘭德斯和巴勒斯坦工作，通過這種對比，他拍攝了許多戰爭中最具震撼力的照片。 赫爾利無法忽視在工業化戰爭、大規模屠殺和死者屍體中自由生長的脆弱之美的殘酷諷刺。
赫爾利 巴勒斯坦，燈騎士採摘罌粟花 （1918）是這一時期的一張罕見的彩色照片。 赫爾利非常了解罌粟的力量。 他知道，要使該圖像成為全國同志情誼的象徵，花朵必須是紅色的，因為正是罌粟花的紅色使其成為像徵性的象徵。 官方標誌 的犧牲。 然而赫爾利的照片充滿田園氣息，其對理想生活的憧憬暗示著戰爭的對立面。
花朵也可能對我們的感知具有特殊的力量。 伊萊恩·斯卡里 認為花臉的高色彩比人臉更適合想像和存儲圖像。 第一次世界大戰的官方和非官方記錄為斯卡里的理論提供了支持。
时间 塞西爾·馬爾薩斯1915年，一名新西蘭士兵在加里波利發現自己受到攻擊，他記得的不是周圍士兵的臉，而是地上自己種下的罌粟花和雛菊的臉。
關於作者
Ann Elias，藝術史系副教授， 悉尼大學
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