由George Martin簽名的原版白色專輯的副本：他的兒子Giles Martin和混音工程師Sam Okell在50週年紀念日重新混合了這張專輯。 朱利安的拍賣/由WE / AAP提供
去年，在2017中，甲殼蟲樂隊'Sgt Pepper的Lonely Hearts Club樂隊的50th週年紀念混音獲得了評論家和粉絲的一致好評。 現在我們有披頭士樂隊的50th週年紀念混音，一般被稱為 白色專輯 得益於其極簡主義的藝術品。
在詢問這種混音是否能達到與其前任相同的啟示性聆聽體驗之前，重要的是要注意兩張專輯之間的區別。 Sgt Pepper的原始立體聲混音長期以來被認為是低級的，混合在一起時 單 mix被認為是專輯的最終版本。 1968已經改變了觀念，而The White Album是披頭士樂隊的第一張專輯，主要是作為一張立體聲專輯。
混音甚至有必要嗎？ 在某些流行音樂類型中，例如R＆B，混音是司空見慣的。 在其他方面，例如搖滾，它仍然是模棱兩可的做法，尤其是應用於經典專輯時，通過聲譽和重複性進行的作品似乎是一成不變的。 對於某些粉絲來說，重新混合披頭士樂隊的專輯既有藝術上的餘地，又具有諷刺意味的商業意義。
但重新混合甲殼蟲樂隊並不新鮮。 可以在專輯中聽到混音披頭士樂隊的歌曲 隨它去，它是在1970中發布的，但在1969中以Get Back開頭。 當Get Back在最後一分鐘被擱置時，會議錄音帶被交給製片人Phil Spector--以他的“聲音牆”審美而聞名 服刑無期徒刑 謀殺 - 通過混合一些歌曲“重新製作”部分作品，在這個過程中臭名昭著地增加了侵入性的管弦樂和合唱部分。 讓它被隨後重新加工並再次混合，出現（沒有Spector的補充） 讓它......裸體 在2003。
當Danger Mouse（Brian Burton）做了混搭時，White Album本身就是創意混音的源頭 灰色專輯 （2004）將Jay-Z的The Black Album的聲樂表演與The White Album的樂器元素相結合。 這張專輯成為“混音文化”支持者的燈塔，這一運動支持利用他人的知識產權創作新作品。 甲殼蟲樂隊可能不可避免地授權Danger Mouse的混音項目。 作為Charles Fairchild 但寫道，這個項目是“一個長期的音樂實踐鏈接，可以追溯到已故的1960s”。
白色專輯 - 一張龐大的，看似不專心的30軌道雙專輯 - 收到了奇怪的接受。 長期處於其前任Sgt Pepper's的陰影之下，其股票在過去二十年中已經上升到普遍被認為是甲殼蟲樂隊最偉大的專輯之一。 那麼2018混音是由製作人Giles Martin（專輯的原始製作人George Martin的兒子）和混音工程師Sam Okell為我們提供的？
該專輯具有更“現代”的聲音（更寬的頻率範圍，更寬的立體聲場，更高的清晰度和部件分離），而不會失去其現場感，砂礫或偏心。 作為揭幕戰，回到蘇聯，顯示，低音頻率更加明顯。 （在1960中，混合和母帶處理工程師必須小心低頻，因為它們可能會在乙烯切割階段引起問題。）
除了更現在的低端，以及它（通常是微妙的）儀器之間平衡的變化，2018混音最值得注意的是增加細節和清晰度。 最後一個方面特別受歡迎的是專輯的收尾曲目，約翰列儂的晚安，它的弦樂和唱詩班安排，這種風格喚起了（即便如此）早期的電影時代。 從合唱團中刪除一些重手混響可以使歌曲更清晰，更容易聽。
最重要的是，白色專輯是對搖滾樂的回歸和重新混音。 朱利安的拍賣/由WE / AAP提供。
第一張後現代專輯？
雖然有些人可能會將此混音視為營銷練習，但它無疑讓我們以新的方式體驗專輯。 它還引起人們對其中發現的“混音”美學的關注。
Revolution 9是一個由發現的音頻樣本組成的前衛聲音拼貼畫，是早期混音文化的一個很好的例子（具有諷刺意味的是，在一些Danger Mouses的支持者身上並沒有丟失）。 但是The White Album以不太明顯的方式進行“混音思維”。 在其狂野的多樣性和使用的模仿，它一直被視為第一個後現代專輯。 從模擬1920s的Honey Pie風格到童謠風格 哭泣寶貝哭，專輯可以說是重新混合流行音樂本身。
最重要的是，白色專輯 - 在甲殼蟲樂隊的1967的迷幻輸出之後出現 - 是對搖滾樂的回歸和重新混音。 （在這方面，它預示了回歸會議，其中“背根”審美成為程序化。）從美國的Chuck Berry's Back的模仿（通過海灘男孩）開始。白色專輯反復修改經典的搖滾樂比喻。
我很累的混音讓Berry的吉他風格（在合唱中聽到）更加明顯。 Helter Skelter使用錄音帶迴聲和McCartney的Elvis-esque聲樂風格，是對1950s搖滾樂的重新設計，與重金屬的發明一樣重要。 與此同時，Revolution 1和Happiness是一支溫槍嚴重依賴doo-wop人聲，這是搖滾樂發展的一個關鍵風格。
白色專輯的這種混音對甲殼蟲樂隊的經典來說是一個不太激進的干預 愛 （2006 mashup專輯）或者讓它成為......裸體。 雖然它在技術上不那麼“必要”和啟發，而不是Sgt Pepper的2017混音，但它讓我們更清晰地看到披頭士樂隊最古怪和折衷的專輯。
事實上，馬丁 - 奧克爾混音可能會給“白色專輯”一些東西，早期評論的記錄表明它缺乏：一定程度的連貫性。
關於作者
David McCooey，寫作與文學教授， 迪肯大學
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